歌德浮士德时间(精选好句81句)

歌德浮士德

1、歌德浮士德经典名句

(1)、十年后，在拉齐维乌侯爵和布吕尔伯爵领导下，开始在柏林宫廷以独角戏形式上演部分场景。直至1828年，《浮士德》才在巴黎举行了首演，用的是施塔普法尔的法译本做脚本。之后，1829年，在科灵尔曼领导下，在布伦瑞克进行了《浮士德·一》的德语版首演，当然之前对原剧本进行了严格删减和“监查”。《浮士德·二》则是在作品出版后22年才得以首演：1854年在汉堡，经过达·冯塞卡的改编。又过了22年，1876年，狄夫里昂首次在魏玛上演了第一和第二部。

(2)、就这样，浮士德被魔鬼变换了身躯，人生重新来过一般，变的年轻有劲。他开展他生命的体验之旅。

(3)、歌德在此处借浮士德之口所要表达的并不是说人生就是要造福人类，就是要行善积德，而是作为一个人必须精彩地活着，他要积极地去经历各种事情，去体验多样的情感，去探索人生奥妙——“人生就在于体现出虹彩缤纷”。人生活的多样可能性、存在的扩展和生命的张扬，才是歌德对人性的真正看法。

(4)、然而至今还没有哪位才能与《浮士德》相媲美的作曲家，为作品中全部与音乐相关或为音乐而设计的段落谱一整套曲出来。贝多芬曾计划创作一部《浮士德》歌剧，多年后也终于搁浅。在1829年2月12日的一次谈话中(《浮士德·二》尚未出版)，爱克曼对歌德说，自己“不会放弃《浮士德》终将被全部谱成曲的希望”，歌德的回答是，这“根本不可能”，因届时音乐中“难免会有令人反感、厌恶、惊悚的段落，不招时人喜欢。音乐当有《唐·璜》的特征，莫扎特是为《浮士德》谱曲的最佳人选。迈尔–贝尔或许有能力，只是他不会情愿去做；他太过纠缠于意大利戏剧了。”

(5)、早在童年时代，歌德就曾观看以浮士德博士为题材的木偶剧；在去世前几周，他对自己《浮士德》剧的终场进行了最后修订，这期间相隔近75年。歌德的《浮士德》满载丰富的文学形式，唯有禀赋卓著之人以其漫长的一生，方可赋予它如此卓越的语言力量、文学塑造力，以及近乎独一无二的变化的能量。在该多声部作品中，汇聚了不同声音的言说和歌唱，有莱比锡的大学生，有斯特拉斯堡和法兰克福的狂飙突进诗人，有魏玛的古典作家，有居住在圣母广场边的老人。歌德在不同人生阶段、不同创作时期，学习和掌握了丰富的文学手段，并将之尽数用于《浮士德》创作，使之成为展示作者创作才能的集大成之作。

(6)、说起梁宗岱先生，人们比较熟悉的是他对法国文学的研究和译介。其实他对德语文学也下过苦功，在现有的梁宗岱著作集中，德语文学占有了相当的分量，除对德国文学的翻译外，梁先生将自己最重要的文艺评论集命名为《诗与真》，连他自己都觉得“迹近夸张”，但足见其对歌德的崇敬和挚爱。

(7)、(2)浮士德又有贪图享受、安于现状的一面，这就构成了浮士德的内在矛盾，一方面受生命本能情欲的驱使，常常沉迷于名利、地位、权势、女人和美等现实欲望中；另一方面，他又未被这些所迷惑，不断的超越自我，走向新生活。

(8)、同样的艺术游戏也体现在用韵方面。比如在城堡内庭一场，浮士德与海伦的相遇相爱，是通过对韵这一媒介完成和见证的；又比如荣光圣母对格雷琴祈祷的回应，通过交叉韵的媒介表现出来。歌德在韵律艺术宝藏中汲取的养料，同样化用在《浮士德》中，使得韵脚在此不仅具有功能性，而且常常直接承载很多意义，这样的例子在作品中俯仰皆是。

(9)、浮士德的故事，也警示人们，在为实现更高目标而奋斗时，要为自己的行为负责任，千万不能因为要实现自己的愿望而伤害他人，更不能为了实现愿望而求助于“魔鬼”。在奋斗过程中，人们也要努力克服外在或内在的“魔鬼”的影响。

(10)、于是上帝和魔鬼下了赌约，由此开始，浮士德追求真理的生命的旅程从此翻开了首页。浮士德是一个年过半百的博士，博览群书，可以说学富五车了，钻研各类问题，但在其一生追求当中，他并没有得到满足。他精神上面临着种种问题，认为所处的生活苦闷，厌烦。于是他寻求帮助，渴望得到更深的知识等等，但是他用法找来的虚构并没有办法，就想到用毒酒终了一生，当酒杯接近他的嘴唇的时候，复活节的钟声响了。他待会的够变成了人样，与浮士德定下了契约。约定，梅菲斯特可以满足浮士德的所有条件，但是，当浮士德在享受得到满足时，说出“停一停吧，你真美丽!”浮士德便结束了生命，同时灵魂交给了魔鬼。

(11)、欧福良可以代表那些有极高艺术追求，而几乎不食人间烟火，也就是不实际、更不懂实用主义的艺术家。这类艺术家，多半都穷困潦倒或生命短促。欧福良也可以象征浮士德和美结合以后产生的，与实际生活无关的幻想。这个幻想因过于冒险、过于急躁，而不幸夭折。欧福良死后，海伦也陪他返回阴间。临走前，她下结论说，美和幸福的日子难以长久并存(9940行)。这可能是因为追求美需要激情，不能止于普通平凡。相对于实际的幸福，艺术美显得太过虚幻了。

(12)、通过这幕戏，歌德展示了整个德国封建时期(神圣罗马帝国)的腐朽和资本主义世界金钱势力的泛滥，表达了通过思想启蒙为德国寻求出路的愿望。

(13)、郭沫若、宗白华视浮士德为歌德的替身。余匡复《〈浮士德〉——歌德的精神自传》一文将《浮士德》视为诗化的歌德思想的百科全书。进一步的，韩瑞祥、仝保民在《〈浮士德〉悲剧第一部的浪漫主义色彩》中认为：浮士德是一个在幻想和戏弄人生中追求着的浪漫主义形象，他不是作者本人生存观念的释解，而是一个具有普遍意义的人性分裂的悲剧。歌德自己说过：他说不出来作品里的具体观念，作为诗人他只是将自己的印象从艺术的角度生动表现出来，并使读者能获得同样的印象。董问樵在解读这段表白时认为：在思想上，诗剧是接近人道主义的过程；在艺术形象方面，浮士德是哈姆雷特的发展，前者在人道主义思想的深度和广度上发展了后者的形象。王力在他的《文学的归真——对〈西游记〉、〈浮士德〉的随想》中将浮士德定位为一个“当代英雄”：真正的当代英雄体现着人类最深刻的智慧和最崇高的人格，是人类文学中的最高典型，浮士德正是凭着坚韧不拔的探索精神和为人类造福的思想，完成了人与自然的完美融合。

(14)、浮士德身上的这些阴暗面，反映了资产阶级的固有缺点，预示着这个阶级必然走向反面，而与劳动人民尖锐对立。

(15)、魔鬼接受浮士德的赌约之后，使出的第一个招数是要“拖他进放荡的生活，经历平庸而无聊的人生”(1860-1861行)。通过魔法，魔鬼使年过半百的浮士德年轻了三十岁。于是，浮士德开始了新的人生之旅。魔鬼先安排他遇到一位平民美女玛格丽特(又名格莉琴)。年轻、潇洒的浮士德，一见那甜美的姑娘就产生了冲动，恨不得马上把她搂在怀里(2637行)。可以看出，浮士德和普通男人一样，禁不住美色的诱惑。如果他沉溺于感官享乐，就会迅速把自己的灵魂输给魔鬼了。

(16)、斯宾格勒在《西方的没落》(1923)一书中称浮士德这个人物形象是西方近代整个文化时期的象征。他认为浮士德式的文化是“意志文化”。这种文化的动力就像浮士德不断“追求”那样，促进历史向前发展，而赋予行动的主体在世界和历史上以自我完成的目的。

(17)、包孕生命的大自然是歌德泛神论哲学的核心。在青年时期，歌德就已接受卢梭的自然论和斯宾诺莎的泛神论哲学。歌德在思想上，既反对基督教的蒙昧主义，又反对启蒙运动的盲目理性。他的思想更多的不是来自知识和书本，而是来自他的生活经验和人生体验。

(18)、在先前那个爱情悲剧里，浮士德体验到极致的快乐和痛苦。在这个艺术悲剧里，他又体验到极致的美好和想象世界的虚幻。无论是爱情世界还是艺术世界，都不能让他的精神完全感到满足。

(19)、《浮士德》剧采用了多种多样的文体，歌德以此展示了何为“总汇诗”。同样，在运用戏剧形式和舞台表演方面，歌德也充分发挥了舞台剧、朗读剧和阅读剧的普遍可能性。不同类型的呈现形式，以及与之相应的接受的可能性，为理解和观看《浮士德》提供了不同的视角；各种形式相互补充，共同决定了作品的活动半径。

(20)、为歌德之创作做出贡献的，大多是一些无名英雄，他们的生活方式、思想方式、行为方式、讲话方式反映到歌德这位伟大的人类观察者、形象塑造者的作品中。希腊人和犹太人参与了创作——希腊神话和犹太圣经奠定了《浮士德》的基础；除世界各地和各个时代的文学家外，还有无数其他人(在狭义或广义上)“共同撰写”了这部集体创作，他们有神学家、哲学家、自然科学家，有政治家、法学家、经济学家、军事理论家，有工程师、技术员，有历史学家、语文学家、百科全书编纂者，有建筑师、雕塑家；还有画家特别是素描画家，歌德或收藏有他们的原作或复制品，或通过他人描述得知他们的作品。很多作品都给予了他很大启发，为《浮士德》的语言和戏剧人物、动作、场景等提供了模式。

2、歌德浮士德时间

(1)、歌德的作品之所以成为格律大全，独具魅力，是因为他对所有学到的格律运用自如，它们在他笔下呈现为富于变化的形式游戏，更因为他同时把格律所携带的文化史光环、所附着的历史记忆、其中蕴含的潜在意义，植入了作品的语义框架。这样，格律这一媒介本身也成为文学信息的组成部分。

(2)、因此对于《浮士德》，无论如何不能默“读”。谁如果只是数音节，而不去聆听诗行和韵脚如何被大声朗读或唱诵出来，或者不是在默读时至少用心耳去倾听，那么他便不会感知到乐谱中各种韵律、旋律、抑扬顿挫、轻重缓急所创造的丰富的乐感。

(3)、所以，浮士德与魔鬼定约之后，他说：“我要投入时代的激流！我要追逐事变的旋转！让苦痛与欢乐，失败与成功，尽量互相轮换，只有自强不息，才算得个堂堂男子汉。……我要委身于最痛苦的享受，委身于陶醉沉迷，委身于恋爱的憎恨，委身于爽心的厌弃。……凡是赋予整个人类的一切，我都要在我内心中体味参详，我的精神抓着至高和至深的东西不放，将全人类的苦乐堆积在我心上，于是小我便扩展成全人类的大我，最后我也和全人类一起消亡。”

(4)、遭受各种打击而精神失常的玛格丽特，因溺死自己的婴儿而被关进监狱，后又被判处死刑。浮士德得知消息后心如刀割，前去监狱营救玛格丽特。但是，玛格丽特拒绝跟他走，一方面因为她已感受不到他的挚爱，另一方面，她也认为自己有罪，宁愿接受惩罚，以向上天赎罪。这一惨痛的经历，让浮士德感觉好像体验到人类所有的悲哀，心好像被撕碎了(4406行)。

(5)、浮士德的一生是一个矛盾运动的过程。他的积极向上的精神是他前进的动力，靡菲斯陀利用他身上的弱点，诱使他堕落，然而浮士德的自强不息的精神使他能够从错误中吸取教训，继续前进。

(6)、民族主义和意识形态化解读：自强不息，“浮士德精神”

(7)、一开始见到玛甘蕾，他就对摩非斯特表示：“你给我把那个小姑娘弄来”，“如果我今夜不能搂抱她，我们在午夜就分道扬镳。”对此，甚至连魔鬼摩非斯特也无法看下去：“你开口象登徒子之流”。

(8)、1831年，在歌德与福尔斯特的一次谈话中，当后者说到“把《浮士德》改编为能在咱们的(魏玛)舞台上演的程度，实在难上加难”时，歌德表示，他“从一开始便没想过要在舞台上上演”。然而，这一宣称却与文本给出的信息相互矛盾。因文本针对导演和演员、舞台设计师、舞台技术员、化妆师等，给出了成百上千条直接或间接的提示。此外，《浮士德》中显然倾注了歌德经年积累的舞台实践经验，因他在担任魏玛剧院领导期间，不仅上演话剧，而且也与轻歌剧和歌剧的导演、舞剧的舞蹈设计者打过许多交道。

(9)、但歌德并没有把道德宗教的自我悔罪自我要求当成最终的答案。

(10)、这60年中，世界的环境发生了巨大变化，歌德的思想也发生了巨大变化。在《浮士德》的写作开始时，德国还处在中世纪氛围的封建落后中，与英法相去甚远，而《浮士德》完成时，整个欧洲已经进去了工业革命之中，浮士德博士也从封闭阴惨的书房走出，进行时间空间的穿梭游历。

(11)、这家“钉子户”让浮士德心里很恼火，觉得他们搅乱了他的宏伟计划，破坏了他疆域的完整。而且，他自己想在那块高地上建高台，好站在上面，一览无余地眺望自己的成就，并规划工程。于是，他命令魔鬼想办法，以把那二老搬到分配给他们的美丽庄园里去。魔鬼带了三个人破门而入，两个老人一下就被吓死了。混乱中，木炭点着稻草，整个屋子连同美丽的菩提树都化为灰烬。这件事给浮士德心里投下了阴影。不久，他的眼睛瞎了，大概是因老人之死而受到了上天惩罚。

(12)、因此，在歌德的「浮士德」中，心灵革命与社会实践，感官之爱与艺术之美，共组一种平衡的生命观照。它们共同驱使冀望超越自己的人迈向善。而最终，绝对完美的善，却是在上帝手中，要透过上帝的恩宠才能获得。这是获救的真义。

(13)、通过浮士德从精神到肉体复活，深刻而细致地揭示了浮士德的精神和性格特征，批判了中世纪经院哲学和封建意识形态，反映了这个时期开始觉醒的知识分子的追求和苦闷。

(14)、(4)浮士德这个形象是当时资产阶级先进知识分子精神思想的化身，因而具有很大的象征性。就小而言之，浮士德身上浓缩了歌德本人一生的生活经历和思想体验。

(15)、下一幕即最后一幕开始时，浮士德已是个年事颇高的老人。他的拦海扩地，为民众建造家园、谋取福利的计划也快完成。可是，诗人并没有描写在浮士德新建的牧场、花园、村落和城市里，人们安居乐业的幸福景象。相反，这一幕着重描写了浮士德如何造成一家“钉子户”惨死。

(16)、而另一方面，老旧的“德意志民族式”解读在种种框架下经久不衰，仿佛嵌在它们深处，表面上波澜不惊。很显然，这符合某种普遍的、深入且陈腐的想象。比如鲍伊特勒1980年还在说，“恰好在今天”，《浮士德》不仅就德语语言来讲是“最伟大的文学成就”，而且也是“以文学形式表现的德意志精神的最伟大的自我启示”(在此，《浮士德》作品与浮士德人物被混为一谈，这样就必然推导出一种与文本相去甚远的–不断追求完善的论述模式：“浮士德若要逾越梅菲斯特魔鬼的世界，他就必须像走失的灵魂要经过炼狱之火一样，〈在海伦一幕〉经过美的炼狱。”)。

(17)、于是，浮士德离开了书斋。他喝下了魔汤，恢复了青春，爱上了少女葛丽卿。深陷爱中的葛丽卿却因此家破人亡，虔诚于宗教的她在狱中等待上帝的裁判。浮士德经历了瓦卜吉斯之夜群魔会，赶来解救葛丽卿，却遭其拒绝，内心感到了极大的痛苦。

(18)、为了人生的真义，为了体察那短暂的、至善至美的一瞬，他不怕以鲜血和灵魂做抵押；他在探求人生意义、探索理想社会的过程中，表现出一种生无所息、坚韧顽强、非凡毅力和品格。

(19)、1922年8--9月，上海商务印书馆主办的《东方杂志》分三期连载了张闻天的《哥德的浮士德》，这被认为是国内第一篇关于《浮士德》的长篇专题论文。文章分五部分，不仅详细介绍了诗剧的内容，还得出以下的结论：浮士德就是歌德自己；真正的人性就是不断的努力；执著人生，充分发展人生是诗剧的根本思想。

(20)、斯宾格勒在《西方的没落》(1923)一书中称浮士德这个人物形象是西方近代整个文化时期的象征。他认为浮士德式的文化是“意志文化”。这种文化的动力就像浮士德不断“追求”那样，促进历史向前发展，而赋予行动的主体在世界和历史上以自我完成的目的。

3、歌德浮士德中浮士德人生追求的第四阶段是

(1)、第五阶段：事业悲剧，描写浮士德理想的部分实现。

(2)、各种格律中使用最多的是源自意大利轻歌剧的牧歌体(Madrigal)。据统计，在《浮士德》总共12111诗行中，有4769行使用了牧歌体。牧歌体诗行(从两个到六个扬音)长短不同，用韵自由，因其灵活而富于变化，可满足多种创作意图，尤其成为对话段落的主要格律。这一基础格律仿佛作品的基本机理，其他诗体和诗节形式镶嵌于其中：在这个相对中性的背景上，其他形式更加凸显出来，其更为明确且特殊的语义担当也跳脱出来。

(3)、人的一生应该如何度过呢？歌德在《浮士德》中给出了答案———生命不息，奋斗不止。“你瞧，那些绿荫围绕的茅屋，闪烁着斜阳的晚红。落日西沉，白昼告终，乌飞兔走，又促进新的生命流通。哦，可惜我没有双翅凌空，不断飞去把太阳追从！要有，我将在永恒的斜晖中间，瞧见平静的世界在我脚下显现，万谷凝翠，千山欲然，银涧滚滚，流向金川。……然而新的冲动苏醒，我要赶去啜饮她那永恒的光源。”

(4)、从体验世俗爱情到追求艺术美，浮士德似乎在精神追求上攀登到了更高的层次。魔鬼带他去朝廷，是想引导他满足较高的社会地位和更丰富的物质享受。一但他满足于这些，魔鬼就可以收取他的灵魂了。可是，浮士德并不乐意为最高统治者服务，更不能忍受被呼来唤去。对管理宝藏那样条件优越的职位，他也毫无兴趣。官场生活没让他内心产生任何新的力量，也没让他得到任何精神方面的满足。相反，朝廷政治生活只让他感到厌烦。因此，海伦所代表的艺术美，一出现便激发起他的生命力和激情。

(5)、痴情的浮士德和玛格丽特很快坠入爱河。他们之间的倾心爱恋，使浮士德感到绵绵无尽的欣喜。玛格丽特更是把浮士德当做她生活的全部。但是，浮士德却不满足于二人小世界，还是渴望实现他的最大愿望。他虽然爱玛格丽特，但也觉察出她所处环境的局限性。她生活在一个小小的天地，终日忙于各种各样的家务。而他却并不想如魔鬼希望的那样，“经历平庸而无聊的人生”。因此，他对她的爱情火焰渐渐熄灭。可是，他和玛格丽特已发生了婚前性行为，致使后者怀孕。在那个时代，未婚先孕的女人会蒙受巨大的耻辱。

(6)、*本文节选自歌德：《浮士德第二部》，谷裕译注，商务印书馆，2022年，附录一前两部分，感谢商务印书馆授权转载！

(7)、歌德少年时看过有关浮士德的木偶戏和故事书，上大学时萌生创作诗剧《浮士德》的想法。《浮士德》第一部于1806年完成，到1832年他快去世时，第二部才完成。一般认为，著名的“浮士德难题”(两难选择)是人类共同的，在追寻人生的价值和意义时都无法逃避的难题。而“浮士德精神”则是一种不甘堕落、永不满足的追求精神。

(8)、约翰・沃尔夫冈・歌德(1749-1832)，德国最伟大的诗人，在世界文学史上占有重要的地位，被称为与荷马、但丁、莎士比亚并列的四大文豪。    《浮士德》是歌德的代表作，为诗体悲剧，它根据十六世纪―民间传说创作而成，是歌德倾注了毕生心血写成的宏篇巨著；它描写主人公浮士德一生探求真理的痛苦经历，反映从文艺复兴到十九世纪初整个欧洲的历史，提示了光明与黑暗，进步与落后，科学与迷信两种势力的不断斗争。歌德借助浮士德的抱负和追求，表达了他本人对人类未来的远大而美好的理想。

(9)、再次，《浮士德》这本书有很多的细节，比如魔鬼和小倌的饮酒作乐隐喻了人类自身的现世享受。又通过玛甘蕾肯定了爱情的无私与纯洁。最后浮士德幡然醒悟天使用爱火把魔鬼打败，上天将浮士德解救，最终结束全篇。融现实主义与浪漫主义于一炉的《浮士德》，将真实的描写与奔放的想象、当代的生活与古代的神话传说杂糅一处，善于运用矛盾对比之法安排场面、配置人物、时庄时谐、有讽有颂、形式多样、色彩斑驳，歌德赋予了这本书极高的艺术境界。

(10)、之后，他又经历了政治生活阶段与对古典美追求的阶段。随着与玛甘蕾的爱情生活以悲剧结束，浮士德逃离现实，返回到以追求人性完美为目的的古典美，回归希腊。

(11)、歌德的《浮士德》全称《浮士德：一部悲剧》，副标题给出的文体形式成为某种预设的标签，从一开始就阻止了对框架内事件，在历史乐观主义–目的论意义上的理解。因此，断不可因循长期占统治地位的解释传统来理解这部剧作，比如把它说成是有关个体或以浮士德为代表的人“类”日臻完善的教谕诗，或认为它是对——包括科学认知领域，技术–工业领域，令自然屈从人类或人类经济、社会、政治关系方面(无论人们怎样把这一过程说成是“辩证的”，无论人们认为这种预言具有怎样“乌托邦”特征)——有着明确目标的“客观”进步的赞美。

(12)、19世纪下半叶，伴随德国在军事上打败法国取得胜利，俾斯麦在1870—1871年促成德意志帝国统同时伴随帝国成立后德国在技术、工业、经济方面的突飞猛进，威廉时代帝国主义的形成，浮士德一跃成为奋发向上的德国的偶像式、提供身份认同的人物。人们把浮士德当作渴望认识世界内在关联的思想者和研究者的典型；当作因崇尚古希腊而变成了贵族的骑士，通过与海伦神话般的婚配和对伯罗奔尼撒帝国主义式的占领，把古希腊德国化了；当作帝国成立时期的巨人，企业–工程师，试图约束和降服自然，从大海赢得新土地，为千百万人开启生存空间，就这样，人们把浮士德抬升至一个民族的榜样，一个向着最高存在永远奋斗的民族的榜样，换言之：浮士德成为德意志本质和德意志使命感的化身。

(13)、不过，歌德认为，人生来身上就有着两种精神：一种是懒惰的、欲望的、肉体的和罪孽的恶，一种是向上的、精神的、高尚的善。人们可能一时间会迷恋于享受甚至罪恶，但是善良的根本必然会引导人们倾向于善。正如浮士德所说：“在我的心中啊，盘踞着两种精神，这一个想和那一个离分！一个沉溺在强烈的爱欲当中，以固执的官能贴紧凡尘；一个则强要脱离尘世，飞向崇高的先人的灵境。哦，如果空中真有精灵，上天入地纵横飞行，就请从祥云瑞霭中降临，引我向那新鲜而绚烂的生命！”

(14)、如果一个人付出最大代价，就能满足自己的最大愿望，那么这个最大愿望可能是什么？有的人可能想和自己的心上人结合；有的人可能想得到丰厚的物质享受；有的人可能想拥有至高无上的权力。德国伟大诗人歌德(1749-1832,JohannWolfgangvonGoethe)笔下的浮士德，则想获得生活的最大意义，达到人生最高境界。

(15)、《浮士德》取材于欧洲中世纪的民间传说，描写了象征性人物浮士德博士一生的奋斗经历。作品结构庞大复杂，全剧没有首尾相连的故事情节，而是以浮士德的思想发展史为线索，描述他追求真理的一生。诗剧分成两部，由两场赌赛和五个阶段的悲剧构成。两场赌赛分别为上帝和魔鬼关于浮士德灵魂探索结局的赌约，以及魔鬼与浮士德就浮士德灵魂归宿的赌约。五个悲剧阶段分别为：学者悲剧阶段、爱情悲剧阶段、政治悲剧阶段、古典美悲剧阶段、改造大自然悲剧阶段。

(16)、歌德认为，我们这一生不可能有任何意愿，是完美无缺不具有任何伤害性的。但他相信上帝的怜悯与爱，悔罪与这一生奋斗的过程，上帝会纪念，并接纳进永恒、给我们恩宠。

(17)、早在移居魏玛之前，歌德就开始朗读作品，这一习惯一直保持到他去世前不久。他曾在1813年这样说过：“莎士比亚要通过活的语言表现出来，朗读是最好的流传方式，这与表演不同，听众不会因表演的好坏分散注意力。最美妙和最纯粹的享受，是闭上眼睛，听人用自然的声音朗读而非朗诵莎士比亚的戏剧。”这样“我们会不知不觉获得生活中的真理”。当然对于《浮士德》的作者，朗读还不仅仅只是一种传播方式，它同时可以检验行文是否合适，它可以要求、促进、塑造纸上文字所不能给予的“活的语言”。

(18)、再比如梅菲斯特，其老到的谈话艺术，体现在他可以自如地运用格律灵活的牧歌体，可以像变色龙一样，在格律上适应对方的讲话方式，一如他让格律符合自己扮演的角色和所处的情境。斯巴达王后海伦的“古典”美也是音步之美。伪帝的营帐一场具有复辟特征，与之相应，台词不仅在内容上回溯到《黄金诏书》的条文，而且在格律上使用了过时的亚历山大体。即便是此处格律上的疏漏，或在其他地方出现的明显的蹩脚、不流畅甚至是“失败”的韵律，也是作者有意为之的结果，或是与角色相符，或是包含着可识别的意义。因此遇到这样的情况，断不可以为是格律大师本人力所不逮的结果。

(19)、根据爱克曼1827年5月6日的谈话记录，歌德说道：“一个从迷茫中不断向着更好方向进取的人值得去救赎。”当然这句话还有下文：“这虽然是一个时时起作用、可以解释某些场景的好的想法，但它并非整个场景，尤其不是每一个场景的基本理念。”尽管如此，人们仍然根据这一表述，广泛地把《浮士德》解释为一部“向着完善发展”的作品，把整部剧解释为一部向着值得救赎去努力的修炼剧。

(20)、同样在韵脚的使用上，也有某些不合规则的地方系有意而为之，比如从规则的韵脚跳脱出来的所谓“孤韵”，又如天使唱词中使用的某些给人以过度修饰之感的三音节“滑韵”。然而，正如歌德在使用常规格律时，除去与人物角色相关的、有意而为之的地方外也常常自由发挥一样，他在用韵方面有时也很随意。这些所谓“不纯”的韵脚还不包括他的方言所造成的那些，比如他有时会按他出生地法兰克福–黑森地区的发音，有时会按他生活地萨克森–图林根地区的发音，有时按上萨克森发音押韵。而今天人们感到的出于方言与标准德语不符造成的不规则押韵，当时的人们对之却丝毫无感。在当时的有教养阶层中，上萨克森–麦森一带的语言被视为标准德语。当然另一方面，歌德并不特别在意评论家们对他“用韵不纯”的诟病，而是表示，自己不过把注意力放在所要表达的内容，而非技术本身。

4、歌德浮士德中浮士德人生追求的第三阶段是

(1)、《浮士德》涉及的时空广阔，且时间和空间都映照在诗的格律中。格律同时辅助塑造戏剧人物性格，勾勒他们所陷入的境遇，揭示他们的情绪以及情绪的跌宕起伏，描画人物间已存在或正在发展的关系。(比如)开场中，浮士德使用了双行押韵体，与其书斋中老旧的父祖的家什同属那个时空；在与格雷琴的“宗教对话”中，格雷琴表达了她严格遵循教会和教义规定的信仰，而浮士德则有意躲闪之，此时他使用了格律和韵脚都不受限制的自由体诗，诗的形式与诗所表达的内容相互匹配。

(2)、当然这个“有为”也不一定是变成圣人，只做好事不做坏事。“有为”其实就是要去生活，去体验百态人生。浮士德与魔鬼订约之后变成了翩翩少年，迫不及待地去体验酒肉欢愉和情欲的满足。当浮士德在街道上看到了年轻貌美的葛丽卿，他威胁靡非斯陀说：“若是那个甜嫩的心肝，今夜不投入我的怀抱安眠，咱们到夜半便两下分散。”一种抑制不住的肉欲跃然纸上，难怪魔鬼讽刺他真像个花花公子。也正是浮士德自私的爱欲害死了纯情而无辜的葛丽卿。在爱情悲剧中，浮士德陷入了情欲满足与道德良知的矛盾之中，他选择了逃避。

(3)、链接:https://pan.baidu.com/s/16oDc-xRc5upG_070fTaCFA提取码:2x86 书名：浮士德

(4)、歌德曾如此评论卡尔德隆的剧作《坚贞不屈的亲王》。然而，但凡可以充分理由如此评价世界文学中某部作品的话，那恰恰非歌德自己的《浮士德》莫属。

(5)、因这样的理解，显然忽视了作品中很多足以驳倒上述观点的反面表征，比如作品中有很多信号显示出不确定性，有很多指征表现出深度怀疑，此外还有大量对灾难的报告，对灭亡的预测，以及随处可见的有关末世将至的弦外之音——由此简直可以把《浮士德》称为一部末世之作。同时，这样的理解，也全然将悲剧概念的主要特征和必要保留条件置之不顾。《浮士德》接受史已充分证明，如此理解与某种入世的、追求完善的意识形态以及进步的意识形态密切相关。

(6)、全书由一系列叙事诗、抒情诗、戏剧、歌剧以及舞剧组，涉及神学、神话学、哲学、科学、美学、文学、音乐以及政治经济学。同样，《浮士德》与荷马的史诗，但丁的《神曲》、莎士比亚的《哈姆雷特》并列，同为欧洲的四大名著。

(7)、既然歌德认为这样的“集体”是作品的真正作者，那么本版则将在注释中，清楚注明作品中包含的大量此类细节，其目的是为让读者更好理解剧作，而非罗列各种证明。因就《浮士德》对外来财富的学习借鉴来讲，很多地方并非拿来就用或淡化出处，也并非因化用而使出处显得无关紧要，而是保留了可以辨认其出处的形式。

(8)、还有一类解释，同样出于为民族政治服务的目的，对浮士德进行了工具化处理。这种解释承认浮士德进取中的迷茫，也承认他的过失和罪过，然而却把这一切解释为对“悲剧性”之伟大的证明：错误和迷茫是伴随客观的、人道的进步出现的现象，是不可避免的，历史进程赋予了其正当性，无论是凶手还是牺牲者，都不得不接受这些代价。

(9)、这部作品内容简直可说千变万化，洋洋大观，思维逻辑比较怪异。浮士德经历了三个阶段，终于还是灵魂回归天堂。从学习，政治，理想，一步一个跨越，即使魔鬼洞察他的一切，了解他的需求，可还是无法到达他的灵魂深处，最终他还是走上正道。

(10)、作为一种受到羡慕的古典美的典范，18世纪德国古典美学家希望让人性重新回归到古希腊“和谐”与“静穆”的境界，以克服人性分裂、克服困难。

(11)、前面提到过，浮士德想在灵魂深处体验全人类所注定要体验的一切欢乐和痛苦。在这个爱情悲剧里，如果像魔鬼希望的那样“放荡”或只满足于“平庸而无聊”的生活，如果对玛格丽特的感情不是那么真挚强烈，他就不可能有对欢乐和痛苦的深刻体验。为自己对姑娘不负责任，浮士德感到极大的内心谴责。他和魔鬼打赌时，担心到头来内心没有任何新的力量增长，比从前没有丝毫提高。这一爱情悲剧，实际让他得到精神上的成长。过了很久，他还怀念着玛格丽特，视她的爱为最珍贵的宝贝，也将对她的感情视为自己灵魂中最美好的存在(10060-10067行)。这说明，他在感情方面比以前更加成熟。

(12)、布赫瓦尔德：这部诗剧是一种新的德意志世界观和人生观的总汇，浮士德是永恒的德国人，并在剧中显示出德国人的本质特征。

(13)、歌德生前讲话一定是声情并茂，他的所有文字也便带有这样的特征，也就是说，在写下的文字中，一定包含活的语言(更何况有很多文字是他口授给书记员的)。因此可以说，在《浮士德》诗行表现出的不刻板的韵脚中，在富有魔力的音韵和生动的旋律中，朗读者歌德的声音依稀可辨。

(14)、通过歌德所言敞开的大门，在他所言双向行进的大街上，世界各地的访客、信件、报纸、杂志、赠画、赠书往来穿梭。歌德根本不曾提到德意志各邦国之间的界限，而是直接说，从魏玛“通向世界各个角落”！歌德在那些年里亲历了交通技术不断发展给人们的活动和“交流带来的便利”，然而对于歌德来讲，这并不仅仅局限在工商贸易领域，而是它必定会促进一场新的广泛的精神“交流”。

(15)、故而我再说一遍：您待在我们这儿吧，不止这一冬，而是把魏玛选为您的居住地。从那儿，所有的大门和街道都通向世界各个角落。(1823年9月15日，歌德对爱克曼)

(16)、作家、画家、前文提到的作曲家、表演艺术家，都可谓得益于歌德吸纳而后又吐出的东西。如此得益的还有很多其他群体，比如神学家和哲学家，歌德从他们身上学习到很多东西，而后又为他们提供了很多可供思考的东西；比如语文学家和辞书编纂家(《德语字典》的编者格林兄弟，《歌德辞典》的编者)；再如法学家和经济学家(见相关文本的注释部分)。

(17)、第四阶段：美的悲剧，描写浮士德对美的追求。

(18)、读了这部作品，可以学习到应该从四面八方来解读作品。里面的注释都解释了当时的一些历史发展状况，在特殊的条件影响下，才可以成就特殊的伟大作品，优秀的作品凝结了社会的整个轮廓缩影。浮士德一生没有停止在追求的步伐，虽然经历了一个又一个的挫折，，即使心力交瘁，还是不会满足，不会就这样让追求干涸。

(19)、刚出场的浮士德满腹经纶，久负盛名，但是却对长期的生活状态感到迷茫和不满，不知道应该向什么地方去。学术上的成就不能使他收获内心的满足，理性和感性在这里发生了极大的冲突，在这时理性占据上风，压制了他的感性需要。

(20)、“很久以来，德国人都在为这样的交流和相互承认做出贡献。谁若理解和研习德语语言，谁就如置身一个市场，在那里，各民族都在提供自己的货品；谁就如担任一个翻译的角色，且与此同时不断丰富自己。每一个翻译都要努力做这一普遍–精神贸易的中间人，致力于促进交换。因为尽管有人说翻译工作总会有缺憾，它也是而且永远是普遍世界交通中一项最重要和最有价值的工作。”

5、歌德浮士德人物形象分析

(1)、对于信仰基督教的人，把灵魂交给魔鬼，即死后灵魂不能上天堂，而是在地狱受魔鬼折磨，可以说是最大的代价。所以，欧洲自古就有活人用灵魂和魔鬼做交易的故事。有学者考证，早在五世纪时就有故事，写一个奴隶同意死后把自己的灵魂交给魔鬼，只要魔鬼能帮他实现和主人的女儿结婚的愿望。此后，流传最广泛的是浮士德博士为获取知识、权力和享受，把自己的灵魂抵押给魔鬼的故事。在16世纪出版的关于浮士德的民间故事中，他为了享受世上的荣华富贵，把自己的灵魂出卖给魔鬼。随后，英国著名剧作家马洛(ChristopherMarlowe)曾用此素材撰写了一部悲剧。他笔下的浮士德，追求的主要也是各种物质享受和权力。