埃贡席勒说过的话(精选好句93句)

埃贡席勒名言

1、席勒的经典语录

(1)、埃贡·席勒，奥地利绘画巨子，师承古斯塔夫·克里姆特，维也纳分离派重要代表，是20世纪初期一位重要的表现主义画家。席勒受到弗洛伊德、巴尔等人的思想影响，其的作品特色是表现力强烈，描绘扭曲的人物和肢体，且主题多是自画像和肖像。

(2)、 ———阿.史蒂文斯：《德.斯蒂尔夫人》

(3)、从东方相学的角度来看，埃贡·席勒——这位奥地利表现主义绘画大师的相貌真是糟糕透顶。他天庭塌陷，下巴窄小，双颊似夹，两耳如鼠，嘴巴小且薄，眼珠淡又浊。果然他一生坎坷而短暂，只活了28个春秋。

(4)、没有自我尊重，就没有道德的纯洁性和丰富的个性精神。对自身的尊重荣誉感自豪感自尊心，这是以块磨练细腻的感情的砺石。——名言警句出自―苏霍姆林斯基

(5)、这幅(图1)自画像的画面中组成一个高亮度的“了”型是他的头、手、裸露的腹部和下身，这些都是人的肉体，但是在视觉决效果上确一点也不“肉”，而像是没有生命力确有着强大不可名状的力量的化石。

(6)、席勒在人物形象和比喻适用于自画像的选择方面，达到了发展过程中的最后关节点。在这个关节点上，自我实际上被分割地体验可以说是可分割的。除了1905年至1907年的早期作品外，席勒的自画像不再非常吻合自传报道的类别，也不再吻合自我英雄崇拜的类别。

(7)、埃贡席勒人物画像中有很多都是直接的赤裸裸的裸露，有些甚至是展示的效果，可以想象着在他所处的时代是相当的大胆、迎风徒走。神经质的线条表达着他强烈的欲望，显得是那么的焦躁不安，线条是冷峻的，而情感是滚烫的。

(8)、本次展览名为「神秘建筑」，旨在探讨瑞士裔德籍艺术家保罗·克利的实验作品在工业化和技术创新的背景下，如何探索和超越理性与神秘之间的界限。在这个展览中，我们可以看到新浪漫主义与理性主义是如何在那个动荡的时期找到平衡的。

(9)、去年维也纳艺术史博物馆为克里姆特的百年修了一座楼梯和平台，名为「通往克里姆特的楼梯间」，让大众可以第一次近距离观看他为博物馆开馆之时所绘画的壁画，太难得了。

(10)、我们可以把我们的财物生命转借给我们的朋友，以满足他们的需求，但是，转让尊严之名，把自己的荣誉安在他人头上，这却是罕见的。 ——格言警句出自蒙田

(11)、   shengxinyu123@1com

(12)、 礼貌是博爱的花朵。不讲礼貌的人谈不上有博爱思想。

(13)、 ●人们最看重的是特权,哪怕是主持葬礼的特权(詹·拉·洛威尔)

(14)、而布拉格市民大厅，正是我之前在穆夏四联画：惊艳｜惊喜｜遗憾｜遗珠——广东省博大展repo看过的《民族大团结》的所在。需要参与市民会馆的导览游才可以观看。

(15)、镜子中也许看到365个自己的埃贡席勒，执着地用分裂、矛盾的形式表达着表述不尽的强烈的情感，而每一副他画作所产生的一千个哈姆雷特也不能否定他一个独一无二的孤独的存在。

(16)、目前这些都是在疫情期间的作品，还有些小朋友由于家庭等原因没有完成。总体来说从孩子们的作品中可以看到，每个孩子都有着自己的个性和特点，就好比上面提到的艺术家一样。把他们的画放在一起也不是为了对比什么，而是从某个阶段的艺术史过程中去看，我们从中能得到什么启发(关于孩子艺术启蒙)。

(17)、人要想对自己的尊严有所觉悟，就必需谦虚。的确，人性是尊严的，但这样说还是不甚明确的，也是不完整的。说人是尊严的，这只限于没有私心的利他的富于怜悯的有感情的肯为其他生物和宇宙献身的这种情况。 ―――汤因比

(18)、BeyelerFoundation，Basel

(19)、现在对穆夏已平常心的我，到布拉格还是想第一时间去拜见这组宏伟的作品。然而，它却没有在那个本来为它而修的国家美术馆的新空间出现(这空间当时在展现在上海K11开展的KatharinaGrosse的作品，更壮观了)，而是在布拉格市民会馆以纪念捷克斯洛伐克独立100周年的名义展出。

(20)、CONSTRUCTIONOFMYSTERYPinakothekderModerne，Munich002018 ‐ 02018

2、埃贡席勒说过的话

(1)、这种态度是完全和19世纪末的颓废文学的观念相一致的，正如雨果·冯·霍夫曼斯塔尔所证实的那样，作为人类的生活条件和仅仅观察到的生活，经验具有二重性。尽管这只是部分适用于埃贡·席勒和他的自画像。

(2)、埃贡·席勒生于1890年，卒于1918年，他出生在奥地利父亲是德国人，母亲是德裔捷克人。他的父亲患有精神病，这可能是席勒对人类状况的好奇心最初播下的种子，他也经常光顾妓院，这很可能是这位艺术家对性行为和实验的迷恋最初开始的地方。十五岁时，他的父亲死于梅毒。不久之后，他开始接受补习以提高素描技巧，并最终进入一所美术学校接受正规教育。

(3)、1912年，席勒曾因被控以色情污染文化艺术，而被短期监押在新林格巴监狱。对于这些诽谤，他有一句名言“否认性的人才是真正的淫秽，因为他们以最下作的方式侮辱了生他们的父母。”

(4)、艺术家在他自己的想象中创造了他的世界。自我在直觉的方式中占有优势。”豪特沃尼的评论指出了重新解释那喀索斯的神话的方式，它这不仅仅适用于自画像而且适用于席勒的全部作品。现代的那喀索斯不再是创造再现事物真实外形的艺术形象，相反地，正如同尼采所说的那样，他颠倒了对世界的透视观察，在这种颠倒中自我或者主题自己变成了地平线。

(5)、他的风景画也很有趣，在受了印象派影响之余，又有一种只有克里姆特才有的浮夸与复杂。

(6)、缺席(他父亲那时刚刚去世不久)。一条注释“镜子自画像06”为我们提供了重

(7)、然而，由于导师采用保守和传统的方法，这与席勒的观点不一致，他因此退学。17岁时，古斯塔夫·克里姆特(GustavKlimt)找到了他，众所周知，克里姆特经常将年轻艺术家置于他的羽翼之下。席勒和克里姆特一样，倾向于描绘原始的性感，因过于直白而受到批评。克里姆特为这位年轻艺术家安排了模特。众所周知，多年后席勒还与克里姆特的一位名叫沃利的模特建立了持久的关系。在他20岁出头的时候，席勒因引诱和绑架一名未满法定年龄(当时14岁)的年轻女孩而被捕，据称是为了将她用作他绘画的模特。他因此被拘留21天，并被指控在未成年人面前展示他的色情作品，这导致他又被判入狱三天。据说在他被监禁期间，他的作品在他面前被烧毁。几年后，席勒继续与一位名叫伊迪丝的女人结婚，与沃利不同，伊迪丝在当时席勒周围社区的眼中被认为具有合适的社会地位。

(8)、Bruegel有生之年大展：500年后在一起，应该不怕旁人不服气

(9)、古老的真实性，而是一个现代意义上的自我摧残。

(10)、埃贡·席勒(EgonSchiele，1890年6月12日－1918年10月31日)奥地利绘画巨子，师承古斯塔夫·克里姆特，维也纳分离派重要代表，是20世纪初期一位重要的表现主义画家。席勒受到弗洛伊德、巴尔等人的思想影响，其的作品特色是表现力强烈，描绘扭曲的人物和肢体，且主题多是自画像和肖像。在席勒的肖像作品中人物多是痛苦、无助、不解的受害者，神经质的线条和对比强烈的色彩营造出的诡异而激烈的画面令人震撼，体现出一战前人们在意识末日降至时对自身的不惑与痛苦的挣扎情感。

(11)、阿尔贝蒂声称，在复制或模仿事物当中，绘画使它们更高贵，更有价值。对于阿尔贝蒂来说，绘画是一切艺术的老前辈，无论什么美都源自于绘画。他继续写道:“因此，诗人们铭记这样的句子，我将告诉我的朋友，那喀索斯化身为花朵，他是真正的发明绘画的人。正如绘画是所有艺术荣耀之花，也是那喀索斯的故事的另一种意义。

(12)、埃贡席勒有很多自画像包括其他人物像的头都是程水平状的，在构图上给人一个不常规的感觉，和一种“结果的运动感(由垂直运动到水平)”；说“结果运动感”是一种人们可以推测到结果的运动感，但是在视觉上却是“静止”的，顽固，就像是生来就是如此。

(13)、人必自悔然后人悔之，家必自毁然后毁之，国必自伐然后人伐之。 ——格言警句出自《孟子》

(14)、如果我们看到席勒的1910年以后的自画像，考虑到这一点，我们大可以推测他认为它们凝聚了艺术家的精神实质的认识。白色的轮廓形成了一个光晕，那样的话，就与席勒所说的“星光”相一致，并同鲁道夫斯坦或者某一其他流行的神智学派的思想家的思想相关。看来，席勒信奉这些思想，并把它们不加批判地整合进他自己的世界观，就如同他对尼采思想不加批判一样。

(15)、幽默乃是尊严的肯定，又是对人类超然物外的胸襟之明证——罗曼尼·葛瑞

(16)、尊严是文明，但又像一层贴在脸上的东西一样容易脱落。 ——格言警句出自陈家琪

(17)、人受到的震动有种种不同：有的是在脊椎骨上;有的是在神经上;更多的是在道德感受上;而最强烈的最持久的则是在个人尊严上。 ——格言警句出自约翰•高尔斯华馁

(18)、那就是阿尔贝蒂应该会认同作为绘画原型的镜像。这就放开了把艺术家自画像看作艺术的选择权。这使得镜子的重要性和功能(作为体验自我的一种方式)转变为可以实现视觉艺术转换。提到王尔德的《道连·葛雷的画像》，我们也可能会想到安德烈·纪德的《论那喀索斯》(1891年)，一部带有更大的说服力的象征主义作品。

(19)、关键字：矛盾 神经质 剖析 独一无二 性感

(20)、每一个正直的人都应该维护自己的尊严。 ——格言警句出自卢梭

3、席勒 名句

(1)、按照物理学家恩斯特·马赫在他的《感觉的分析》(1886年)中提及的“不可救药的自我”，世界和自我分裂成大量迥然不同的要素和感觉。

(2)、同时展出的还有以下这张作品，上面写的是另一个著名的席勒——诗人席勒的名言：「如果你不能以行动与艺术取悦所有人，那就取悦少数人。多数是坏的。」克里姆特选这句放到画上，因为他作品无论是选材还是手法在当时是惊世骇俗的。

(3)、第一种是忸怩羞怯；第二种是行为不检点和轻慢；要避免这两种情形，就只有好好地遵守下面这条规则，就是，不要看不起自己，也不要看不起别人。

(4)、易见的，那么现在这个人，拥有毫不畏惧的自信。

(5)、说到克里姆特的壁画，又怎么少得了在分离派博物馆地下一层看镇馆之宝《贝多芬横饰带》。(有一座德语城市曾有机会接近伦敦和巴黎......如果有72小时可以在维也纳做什么？)

(6)、 ●生命是短促的,然而尽管如此,人们还是有时间讲究礼仪(爱献生)

(7)、不知道他自己的人的尊严，他就完全不能尊重别人的尊严。——席勒

(8)、2018个展观展回顾(上)：看过，爱过，写过

(9)、在维也纳有阴影。城市是黑色的，一切都是死记硬背。我想单独待一会儿。我想去波西米亚森林。五月、六月、七月、八月、九月、十月。我必须看到新事物并研究它们。我想品尝黑暗的水，看到噼啪作响的树木和狂风。我想惊奇地注视着发霉的花园围栏，我想体验这一切，聆听年轻的白桦种植园和颤抖的树叶，看到阳光和阳光，享受傍晚湿润、绿蓝的山谷，感受金鱼闪闪发光，看到白色天上的云朵，要和花儿说话。我想专心地看着青草和粉红色的人，古老而庄严的教堂，想知道小教堂在说什么，想不停地沿着弯曲的草地斜坡奔跑，穿过广袤的平原，亲吻大地，闻闻柔软温暖的沼泽地花朵。

(10)、高度的自尊心不是骄傲自大或缺乏自我批评精神的同义词。自尊心强的人不是认为自己比别人优越，而只是对自己有信心，相信自己能够克服自己的缺点。——名言警句出自――伊•谢•科恩

(11)、不知道他自己的人的尊严，他就完全不能尊重别人的尊严。——席勒

(12)、APRIL29–SEPTEMBER2,2018

(13)、 ———约翰.洛克：《教育漫话》 　　●礼仪周全能息事宁人(儒贝尔)

(14)、席勒是德国伟大的戏剧爱和诗人，他的剧作、许多抒情诗和叙事诗，充满着愤怒的抗暴精神和要求自由的强烈愿望。席勒反映政治的暴君，也再现教会的专横，席勒对冷酷的现实强烈不满，追求自由和美好的未来。

(15)、没有自我尊重，就没有道德的纯洁性和丰富的个性精神。对自身的尊重荣誉感自豪感自尊心——格言警句出自这是以块磨练细腻的感情的砺石。——格言警句出自苏霍姆林斯基

(16)、想获得平等竟如此困难，原因在于：我们只想与上司共享它。——享利·贝克

(17)、通过孩子们的作品我们可以得出结论：绘画可以让他们表达自己的情感，可以治愈受伤的心灵，还可以作为一种观察和理解世界的方式。绘画也是一种语言，这种语言没有国界，没有等级，没有任何的界限。

(18)、(按照模仿的现实主义视角)描绘的作品同原初对象相一致。然而，这并不会产生

(19)、的镜像，一个陌生的自我。在接下来的这个阶段试图从已界定的个性限制中逃离

(20)、在这些作品中他的姿势是不同寻常的，他的手势充满热情，并且这些画像否定和取消了自我的单一性。在真实的自我和从画面疏离的形式中看到的自我之间创造出了一种张力。这种张力证实的不是个人的身份确定性，而恰恰是这种确定性的终结。

4、席勒名言名句 隐秘而伟大

(1)、虽然尊严不是一种美德，却是许多美德之母。——柯林斯托姆

(2)、我的一生受到很多人的攻击.....当我死了以后他们将尊敬和欣赏我的作品

(3)、因为局势紧张无法回德国且后期已经变心的康定斯基，把留在德国的蓝骑士团体的大量作品都正式留给了穆特(传说是作为分手费)，她后来都赠给了慕尼黑的兰巴赫美术馆，使其成为收藏蓝骑士作品最多的博物馆。我就是在那里第一次被马克和马尔克感动的。

(4)、不尊重别人的人，别人也不会尊重他。——席勒

(5)、  色情，在他的画里是主题，但却不足以表达出他画中泰然自若的性感。他的天才之处——也许在某些人看来是罪恶，就是在于创造了视觉上令人不完全是愉悦而又过目不忘的图象，没有生命力确是刻入骨髓的深刻与沧桑。

(6)、 ———孟子：《孟子.离娄下》 礼尚往来。往而不来，非礼也；来而不往，亦非礼也。

(7)、游戏是儿童认识世界的途径，他们生活在这个世界里，并负有改造它的使命。——高尔基

(8)、2018群展观展回顾(上)：一些展，一些事，一些情

(9)、当然，如果我们形成对裸体自画像看法时，不审视其同自恋和暴露癖的关联，那将是错误的。裸体的艺术家，毕竟是被作为一个有性别的生物来展示的。这大概是真实的:席勒试图驱除性的恶魔，在他的想象中“现实生活中的冲动并不总是能得到满足”。换句话说，要描绘一个人的欲望和激情就要应付它们。

(10)、小时候，沃霍尔经历过三次精神崩溃，这是一种名为“风湿性舞蹈病”的神经系统疾病，分别在他8岁、9岁、10岁那年暑假发作。那几年夏天，他都是闭门不出、躺在床上度过的，听着收音机，抱着玩偶，剪着纸娃娃。敏感渐渐成为他挥之不去的自卑点，他总觉得自己在同龄人中不受欢迎，没有人会对自己倾吐心事。还好，母亲给了他大量的关爱，不时找来彩色杂志、漫画，这些无形之中影响了他日后的作品。沃霍尔喜欢涂涂画画，每当他完成一幅好的画，母亲便会奖励他一条巧克力棒，并鼓励他给画上色。

(11)、自尊自爱，作为一种力求完善的动力，却是一切伟大事业的渊源。——名言警句出自――屠格涅夫

(12)、这也是瑞士巴塞尔期间，在贝耶勒基金会举行的大展——培根和贾科梅蒂双人展。

(13)、高度的自尊心不是骄傲自大或缺乏自我批评精神的同义词。自尊心强的人不是认为自己比别人优越，而只是对自己有信心，相信自己能够克服自己的缺点。 ——格言警句出自伊•谢•科恩

(14)、约翰·克里斯托弗·弗里德里希·冯·席勒，通常被称为弗里德里希·席勒，德国18世纪著名诗人、作家、哲学家、历史学家和剧作家，德国启蒙文学的代表人物之一。

(15)、“在你的思想和感情背后，我的兄弟，站着一位强大的大师，一位不知名的智

(16)、哪里有理性智慧，哪里就有尊严。——马丹.杜.加尔

(17)、维也纳的阿尔贝蒂娜和利奥波德博物馆先后举行了他的百年回顾大展。两场都看了的人才是真爱粉。

(18)、 ●礼,经国家,定社稷,序民人,利后嗣(左传)

(19)、 ●礼仪是在他的一切别种美德之上加上一层藻饰,使它们对他具有效用,去为他获得一切和他接近的人的尊重与好感(洛克)

(20)、- 高度的自尊心不是骄傲自大或缺乏自我批评精神的同义词。自尊心强的人不是认为自己比别人优越，而只是对自己有信心，相信自己能够克服自己的缺点。 ——格言警句出自伊•谢•科恩

5、埃贡席勒语录

(1)、人受到的震动有种种不同：有的是在脊椎骨上;有的是在神经上;更多的是在道德感受上;而最强烈的最持久的则是在个人尊严上。——名言警句出自约翰•高而斯华

(2)、- 自尊自爱，作为一种力求完善的动力，却是一切伟大事业的渊源。 ——格言警句出自屠格涅夫

(3)、一个国家如果不能勇于不惜一切地去维护自己的尊严，那么，这个国家就一钱不值——席勒

(4)、-没有自我尊重，就没有道德的纯洁性和丰富的个性精神。对自身的尊重荣誉感自豪感自尊心——格言警句出自这是以块磨练细腻的感情的砺石。——格言警句出自苏霍姆林斯基

(5)、GustavKlimt.DeathandLife,reworkedin1915/Oiloncanvas,18×200.6cm.LeopoldMuseum,Vienna.

(6)、相反，通过抓住重点和主要的部分，突兀地并置笔痕，显示出了勃勃生机。在他的有特色的笨拙和稍微有点含混的风格中，当要画出周围形象的轮廓的时候，偶尔会使用一些厚的画法。

(7)、这次的周边我买了下面最左边这张细节的黑白素描版购物袋，很酷很震撼，也算体验了色彩诱惑以外的穆夏。有同款的小伙伴再次求偶遇~~

(8)、正如有一些特定的词或词组(如颓废或法文的世纪末)反映整个一个时代的本质

(9)、他的名字是自我。他居住在你的身体里。他就是你的身体。”在席勒那里，从1910年以后，裸体成为自画像中一个中心的主题。在他的裸体自画像中，席勒有纲领地反对古斯塔夫·克里姆特和分离派成员们所实践的对身体的装饰性的遮蔽。对席勒来说，裸体是自我表现的最激进的形式，这并不是因为身体的暴露，而是因为自我可以被完整地掌握。

(10)、 ●一个人如果在街上注意观察的活动,我相信,他一定会在灵车上发现最愉快的表情(乔·斯威夫特)

(11)、初识这些“新生儿”，发现它们与真实所见是那么不同。瘦削，双眼凹陷，四肢残缺，骨骼，只剩骨骼。“只有含笑的骨头还在，血肉已随着晓风和火车汽笛翻过山岭远去。”1 席勒留下的一百余幅自画像都在重复这些特征，男性身体奇异的扭转，双手举过头顶，拱起的躯干，骷髅般的手指。这是没有肉的身体，如果说有肉的形象，那不过是缠绕在裸露骨头上的某种真菌。“万物都是活着的行尸走肉”，席勒的格言。然而当他将这行诗句(出自哪里？)延伸到绘画中时，他是在强调相反的事情，即这些身体的生命性，而非它们的腐败——虽然这与观看者的第一印象相悖：那是些生霉的骨头和萎缩的肉拼接起来的东西，甚至不能称其为身体。即使“不能称为身体”，却仍然能引起同情。在1910年的《裸体自画像》中，男人失去了四肢，褐黄色的身躯支撑着一个面容痛苦的脑袋，周围平涂的白色区域加强了对比，如同来自宗教的光圈，将受伤的人物静静托起。不知为何，将他笔下的人物看成是病人，晚期的癌症患者，似乎是不妥当的。死亡通过暗色彩在他们的肌肤上蔓延，就像早年席勒在医院里观察到的那样，死亡开始于某个不确定的部位，向四周扩散，直到它覆盖整个形象并趋于平静时，那表层之下的事物便凸显出来了。那便是弯曲、扭动的身体姿势，面部表情。两者合成第二股运动的力量，与表层的死亡运动相对，或者一先一后，或者是精巧的对位法，人物走出阴影，获得生命体征。这是怎样的姿势啊！1914年的《抬起右肘的自画像》显示了某种可能性，右手不可思议的动作让人联想到米隆的《掷铁饼者》，但它没有掷出什么，甚至没有投掷的意愿，只是弯曲着，将身体本应具有的水平性质扭转成垂直，事实上他处在积极的下坠状态，而两个白色洞穴中的眼睛逼视画布上的色彩，穿越它，以印证自身的存在。

(12)、例如，弗里德里席·斯特恩，在日期为1912年11月11日的一篇评论中写道:“他有一幅自画像难以被理解是因为一个简单的原因，那就是他认为腐烂必须显示在他年轻的脸上，深深地笼罩在他脸上。这就是悲伤的全部原因…”因此，在席勒镜像中的形象不是作为一种确定身份的方式，而是促进对在其绘画所描绘的“另一个自我”的探寻。

(13)、他使我想起萨尔斯堡的诗人格奥尔格·特拉格。我参观过这位死后才渐为人知的诗人故居。特拉格与席勒是同时代人，他只活了27岁，比席勒的寿命还少一年。他与席勒同样的终生不幸。恋人是自己的妹妹，孤寂中染上毒品，以自杀了结终生。他那充溢忧郁美的诗句极至地表达了灵魂的孤苦，这同席勒何等相像。他们表现自我，实则具体地表现了人类。上帝把再现人生苦难的使命交给他们，先要让他们尝尽人间的苦果。这使命未免残酷，但他们无愧于这天大的、庄严的责任。