罗丹的作品有哪些【文案136句】

罗丹的作品有哪些

1、

(1)、罗丹的一生是被人攻击和嘲讽、同时亦为人理解和支持的一生。但他始终以一种伟大的人格正确地面对这一切。罗丹一生攀登，并终于登上米开朗基罗之后的又一高峰。

(2)、群像富有戏剧性地被排列在一块象地面一般的低台座上。这六个义民的造型各自独立，然而其动势又相互联系着。组雕是一个整体，是一种充满着可歌可泣的义举形象的整体。罗丹以彻底逼近真实和深入探索的精神，尖锐的心理刻画和强烈的性格表现在震撼着人民的心。这件作品不论其结构，和就其对纪念性形象的理解，以及对英雄人文的阐述，都具有革新的意义，显示了罗丹艺术的辉煌不凡。

(3)、一个具有高度智慧的巨人，痛苦地俯首坐在那里沉思，把右肘放在左膝上，手托着下巴和嘴唇，审视着下边发生的所有悲剧而陷入绝对的冥想之中。那压弯的肋骨和紧张的肌肉似乎要被智慧的火花爆炸开来，然而，除了沉思，只有内心的压抑和隐藏的痛苦。作品丰富的内涵充分体现了雕塑家思想的深沉

(4)、图文来自网络，仅供学习与交流，版权为原作者所有，侵删。

(5)、伤鼻的男人(TheManwiththeBrokenNose)

(6)、脚手架下的三个影子(The Three Shades on ascaffolding)永恒的春天

(7)、艺术的真实来源于生活，并应高于生活的真实，罗丹高超的艺术功力在这座群雕中有深刻的体现。

(8)、罗丹塑造：裸体男青年佛刚刚从睡梦中醒来，他的头微微后仰，睁大眼睛望着天空，具有一种天真的神态。这位裸体青年的体型完美匀称，躯体和双腿平滑而优美，身体富有弹性，似有真实的呼吸和血脉流动，充满生命活力。

(9)、这项工程巨大，一直持续到1917年罗丹生命的完结。1886年，他为文学家雨果塑像。1898年，完成为文学家巴尔扎克的塑像。1916年，他把自己的全部作品捐给法国政府。1917年11月17日，罗丹去世，享年77岁。

(10)、奥古斯特·罗丹(AugusteRodin)《风暴》私人收藏

(11)、高77cm，俄罗斯·圣彼得堡艾米塔吉博物馆

(12)、群像富有戏剧性地被排列在一块象地面一般的低台座上。这六个义民的造型各自独立，然而其动势又相互联系着。组雕是一个整体，是一种充满着可歌可泣的义举形象的整体。罗丹以彻底逼近真实和深入探索的精神，尖锐的心理刻画和强烈的性格表现在震撼着人民的心。这件作品不论其结构，和就其对纪念性形象的理解，以及对英雄人文的阐述，都具有革新的意义，显示了罗丹艺术的辉煌不凡。

(13)、罗丹的一位好友回忆道：“罗丹常常一个人孤独地迷恋着一块大理石，对着它细细揣摩，盘算着，静静地度过几个小时，直到从石料中幻视到美好的形象时才动手。”大理石雕像《沉思》，就是在这种创作灵感的火花中闪现的艺术构思。这件作品别出心裁，在端庄的正方形基座上烘托着一个秀美而淳朴的女性形象，她低着头正沉浸在默默的沉思之中，那忧郁而凝视的目光，紧闭的双唇，表露了她复杂的内心世界，她那恬静、执着的沉思神情，的确令观赏者从这块石头中幻化出无数美好的想象来。可是在这美丽的头部下面，却既没有肩颈身躯，也没有手足，而是一块粗粗凿成方形的石头。罗丹曾经解释说，他是要以这个雕像集中地表现“冥想”，因而抛弃了一切与此不相关的东西。他认为，在一些和主旨无关的局部上加工雕琢，只会损害对中心主题的注意，因此是不必要的。这就是他在这个年轻妇女头像下面保留了一整块粗糙石头的原因。人们在看这件作品的时候，初时会感觉好象未做完，形象似乎不完整，但渐渐地，注意力就会完全被这个仅有头部的美丽女性所吸引，会随着她的沉思冥想而驰骋在自己的想象中，而不会再因为她没有手足，没有身躯而深感困惑。

(14)、《保罗与弗兰切斯卡》  1887年    现藏于法国巴黎罗丹博物馆  

(15)、本片根据本杰明•贡斯当(BenjaminConstant)同名小说改编，并荣获2003年卡布尔浪漫电影节最佳女主角奖(IsabelleAdjani)。

(16)、伤鼻的男人(The Man with the Broken Nose)

(17)、十三岁时，由于姐姐突然离世，使得情感丰富的罗丹在精神上受到重大打击，竟决定脱离人世的纷争，跑到巴黎郊区的一所修道院里做了修士。幸而那里的埃马德神父慧眼识珠，看出罗丹具有的艺术家素质，便在修道院里辟出一间画室。半年后，还劝罗丹应该回到人世间去开创自己的艺术之路。

(18)、雕像《思想者》，塑造了一个强有力的劳动男子。这个巨人弯着腰，屈着膝，右手托着下颌。他那深沉的目光以及拳头触及嘴唇的姿态，表现出一种极度痛苦的心情。他渴望沉入“绝对”的冥想，努力把那强壮的身体抽缩、弯压成一团。他的肌肉非常紧张，不但在全神贯注地思考，而且沉浸在苦恼之中。他注视着下面所演的悲剧，他同情、爱惜人类，因而不能对那些犯罪的人下最后的判决，所以他怀着极其矛盾的心情，在那深刻的沉思中，体现了伟大诗人但丁内心的苦闷。这种苦闷的内心情感，通过对面部表情和四肢肌肉起伏的艺术处理，生动地表现出来，例如那突出的前额和眉弓，使双目凹陷，隐没在暗影之中，曾强了苦闷沉思的表情，有如那紧紧收屈的小腿肌腱和痉挛般弯曲的脚趾，有力地传达了这种痛苦的情感。这种表面沉静而隐藏于内的力量更加令人深思。

(19)、罗丹塑造的巴尔扎克是个夜间漫步的形象。文豪习惯于夜间穿着睡衣工作，所以罗丹让他披着睡衣在星空下沉思，那宽大的睡衣包裹着屹立的巨人。人们看到的巴尔扎克，双手被睡袍紧紧遮盖，面部精神被突现了出来，在月光下好像独自整夜在行走、思考。

(20)、善于学习的罗丹还把一些绘画技巧带到雕刻中，他创造的人物身上常有类似刮刀和毛笔留下的痕迹。有人责备他“把坚实的雕刻弄软了”，可就在这种似与不似之间，在这种奔放而自由的捏塑手法中，常流露出一种动人的热情：

2、

(1)、青铜，高74米，创作于1876－1877年，现位于法国卢森堡公园。

(2)、手(The Hand) (上帝的手 罗丹的手 魔鬼的手 伸出坟墓的手 握 手浮雕 奥秘

(3)、降并被处死，这些人必须光着头，穿囚犯的衣服，脖子上套着绳子。为了保全加莱城人民的生命财产，这六个义民光荣地献出了生命。

(4)、导演: 安德烈·祖拉斯基编剧: 安德烈·祖拉斯基 / 弗雷德里克·塔滕主演: 伊莎贝尔·阿佳妮 / 山姆·尼尔 / 玛吉特·卡斯滕森 / 莱斯利·马尔顿 / 海因茨·贝能特 / 更多...类型: 剧情 / 恐怖制片国家/地区: 法国/西德语言: 英语上映日期: 1981-05-25(戛纳电影节)片长: 124分钟又名: 魔鬼狂爱(台)/迷恋

(5)、其文学作品具有浪漫主义激情和批判现实主义的精神。

(6)、不想作品展出后，却受到无情的否定和非议，尖刻的评论者把雕像称为“麻袋里装着的癞蛤蟆”。面对攻击，罗丹表现出异常的品格与修养，他说：“我深知生命短促而任务巨大，因此我听之任之”，并把雕像搬回自己家中。当作品在国内受到冷落时，德国曼海姆市博物馆提出要购买这件作品，并翻成青铜。尽管罗丹十分渴望这件耗费了他六年的作品能够铸成青铜，但还是婉言拒绝了，他说，他希望第一件青铜铸品应该留在自己的祖国。

(7)、《地狱之门》的局部。人们对这个局部，现在称为“卡米尔和罗丹”

(8)、这件雕刻以惊人的真实性向陈腐的学院派雕刻发出了有力挑战；由于雕刻如此真实，以至于这件雕刻被送到官方沙龙展览时评审委员会认为这件雕刻是从真人身上翻下来的模子，对罗丹进行了无情的嘲笑，并将雕塑搬出了展览厅。但罗丹的这件雕塑被重新展出并被法国政府收购，这次事件也使罗丹一下子成为全法国知名的人物。

(9)、得事后说：“主人的想法是怎样冒出来的！竟保留头部下面未完成的基石。”在完成头部雕刻后，彼得

(10)、而前额与眉弓突出但双目下凹以致出现黑影、加上压弯的肋骨和紧张的肌肉、紧收的小腿肌腱以及痉挛弯曲的脚趾则体现出人物内心的压抑和隐藏的痛苦。对于为何人物形象以裸体出现，概因罗丹想以米开朗基罗英雄式的艺术形象来表达智慧与诗意，他解析道：“一个人的形象和姿态必然显露出他心中的情感，形体表达内在精神。

(11)、罗丹1840年11月12日出生于法国巴黎拉丁区一个普通雇员家庭。1854年，他进入波提特设计学校学习，与雕刻结下不解之缘。1862年，进入圣体隐修道院，完成了院长艾马尔胸像。

(12)、关于罗丹为什么要用这尊粗壮结实的裸体形象来创造《思想者》，并准备把它安放在他的大件浮雕门饰《地狱之门》的顶上，不妨用罗丹自己的几句话来解释，他说：“一个人的形象和姿态必然显露出他心中的情感，形体表达内在精神。对于懂得这样看法的人，裸体是最具有丰富意义的。”雕刻家在这件作品中，一方面采用了现实主义的精确手法，同时表达了与诗人但丁相一致的人文主义思想，他们对人类的苦难遭遇寄予了极大的同情和悲痛。

(13)、作品的中心主题是通过“地狱篇”中“从我这里走进苦恼之城，从我这里走进罪恶之渊，你们走进来的，把一切的希望抛在后面”的含义，用多结构形式和象征性构图及真实人物走型。

(14)、1917年11月17日，欧洲两千多年来传统雕塑艺术的集大成者、20世纪新雕塑艺术的创造者、法国雕刻家罗丹安详地逝世了。

(15)、青铜，高74米，创作于1876－1877年，现位于法国卢森堡公园。

(16)、罗丹的《思想者》，世界处处可见。现在，从法国到欧洲都已经明白了：更加伟大的是一个女人，卡米尔。她的全名：CamilleClaudel。她的名字译作卡米尔·克劳岱尔。

(17)、希腊的诸神文明和基督教文明对西方人审美判断力的影响是不可忽视的。希腊的诸神文明，是一种“人生的幸福、安宁、优美、平衡和理性”的文明；而基督教文明是以肉体受难和牺牲来换取精神崇高，是一种人格升华的文明。

(18)、罗丹冥思苦想，如何设计这件大型群雕，工程一拖再拖。1883年，3年后，18岁的卡米尔(CamilleClaudel)出现了。两人在课堂上，首次相遇。这件《地狱之门》，整整拖了40年。这件作品没有完成，直到罗丹去世。

(19)、奥古斯特·罗丹(AugusteRodin)《维克托雨果半身像》

(20)、对卡米尔的以往介绍：卡米尔是罗丹的学生，模特儿，知己，情人。对卡米尔的现在介绍，已经去掉了“学生”一词。

3、

(1)、罗丹很重视文学修养，他认为在美术和文学之间划定严格界限是没有必要的，他说“绘画、雕刻、文学、音乐，彼此的关系比常人所设想的更为接近，它们表现的都是站在自然面前人的情感，只是表现方法不同罢了”。因此，他的作品不仅含有深刻的文学意味，也常取材于文学作品。比如他用了二十多年，塑造了二百多个人物形象的宏伟作品《地狱之门》，正取材于但丁的《神曲》：

(2)、 《巴尔扎克》创作完成于1897年，历经七年。

(3)、奥古斯特·罗丹(AugusteRodin)《丘比特与普赛克》

(4)、他偏爱悲壮的主题，善于从残破中发掘出力与美。这使他的艺术具备博大精深的品格，既动人之情，又启人之思，使我们得以神游于心灵的波涛，生命的奥义，宇宙的玄远，创造的神奇。

(5)、以一个像植物一样律动而舒展的青年人体，表现人类刚从自然束缚中过来的状态，以象征人类从蒙昧走向文明的时代特征。

(6)、欧洲媒体评论：“卡米尔是天才”，“天才是不需要老师指导的”。

(7)、意大利著名雕塑家米开朗基罗(1475年3月6日-1564年2月18日)，其最著名的作品是《大卫》

(8)、这件大型雕塑共有186个形象，是根据但丁的《神曲·地狱篇》构思创作的，历时达37年，直到他去世前一年还在修改。《地狱之门》代表的是罗丹更为内在的痛苦与压抑的灵魂。罗丹去世后，《地狱之门》是由巴黎罗丹博物馆第一任馆长最后定型的。

(9)、然而，当这件雕像于1898年在沙龙展出时，引起了一场是非大波。一边是某些文人学士及部分观众的猛烈抨击，一边是罗丹艺术的拥护者的坚决反对。罗丹一气之下将作品从沙龙带回家中，放在自己花园里

(10)、   罗丹所塑造的人物形象都是忍辱负重、现实生活的写照，他的实数力量不是外在的呐喊，而是理性意义的表露，是内心情感与思想的自然爆发。

(11)、“Heaulmiere”又名“丑之美”，是罗丹又一代表作。取材于诗人维庸的《美丽的老宫女》BellHeaulmiere一诗“在自然中一般人所谓‘丑’，在艺术中能变成非常美，在艺术中有性格的作品，才能算是美的。”罗丹用雕刀体现了他的主张。这位形象丑陋、干瘪如柴的老宫女是一件恒世的佳美之作。

(12)、《沉思》 大理石雕像，75×55×52厘米，法国雕塑家罗丹创作于1866年，现收藏于巴黎罗丹美术馆。

(13)、奥古斯特·罗丹(AugusteRodin)《阿尔伯特-欧内斯特嘉莉-贝勒斯》，虹膜和B杰拉尔德CorTor视觉艺术中心，斯坦福大学，斯坦福，加州，美国

(14)、他生平作了许多着色速写，塑造出神态生动富有力量的艺术形象，雕塑代表作《地狱之门》共创造了186个形体，历时37年，直到他逝世也没有完成，其中的《思想者》、《吻》等被放大，独立成为享誉世界的名作。

(15)、罗丹晚年创作了一些“手”的雕塑作品，有“上帝的手”、“魔鬼的手”、“奥秘”、“伸出坟墓的手

(16)、罗丹在欧洲雕塑史上的地位，犹如但丁在欧洲文学史上的地位。自1875年游意大利，深受米开朗基罗作品的启发，从而确立了现实主义的创作手法；1900年罗丹在巴黎举办作品展，确立了他作为一个雕塑家的声誉。他的主要贡献在于恢复西方雕塑对人类的理解和对精神世界的表现，被认为是雕刻史上最伟大的肖像雕塑家。他的作品具有永远带给人以深沉的美的力量，并著有《艺术论》传世。

(17)、青铜，198×15×134厘米，法国雕塑家奥古斯迪·罗丹创作于1880－1900年，藏于巴黎罗丹美术馆。

(18)、行走的人(The Walking Man)

(19)、“《思想者》他坐在岩石之上，全身赤裸，卷曲着自己；他一手握拳抵住下颚，咬紧牙陷入沉思。这本是一个众人熟知的形象，这个几乎有点程式化了了的姿势乍一看去，甚至没能唤起我们的新鲜之感。而当我们绕道背后时才真正地激动起来，我惊讶于罗丹在思想者脊背上所倾注的良苦用心。原来在这面宽厚、雄壮的脊背上，组织明确的肌肉群如汹涌的波涛正有节律地涌动起伏，使我忽然明白了罗丹在创作之初何以能摆脱诗人但丁原型的束缚，把身着裙装、面庞清癯的苦行僧形象换成了今天的“思想者”。在这位肌肉发达、强壮雄健的思想者身上或许融入了艺术家全部痛苦而又美好的理想吧?他渴望从雄健的身体里发生雄健的思想，或者只有如此雄健的身体才有产生雄健思想的力量?

(20)、时  期：公元1885年  规  格：36×71×53厘米  

4、

(1)、这个象征是很易明了的。超现实的“思想”，在僵冷的“物质”中飞舞活跃，她的壮丽与崇高

(2)、《摇滚狂潮系列》是罗丹的代表作，包括他的其他作品，基本上描绘的都是专业表演或业余歌手的形象，动态上富有激情，显然属于肆无忌惮地表现自我的主题。可以说，摇滚精神是罗丹作品的核心，他自己也喜欢唱摇滚，而且从小在父亲的敦促下，学习过十几年的器乐，却成为日后在美术创作上的特有资源。20世纪80年代中后期以来，摇滚在中国当代社会成为解放、自由、反叛的象征，摇滚所反叛的对象——传统礼教、主流意识形态、习惯性的认知，都是在历史中凝结的静态，摇滚则是一种动态。德国剧作家布莱希特认为，世界上最主要的区别不是事物与人类现实之间的区别，也不是自然与人工制品或社会制度之间的区别，而是静态与动态的区别，即那些被认为是永恒不变的、无历史可言的事物，与那些被认为是随时间改变的，从本质上来说是历史性的事物之间的区别。主旋律创作即那种永恒不变的、无历史可言的事物，摇滚则是一种可随时间改变的、从本质上具有历史性的事物，摇滚能够刺激我们对现实的感觉和认知，敦促我们不再相信现实的永恒性和自然性，以此避免对现实感知的麻木。

(3)、“减去多余的部分”展现着艺术家精准的表现力，为了这种精准，他用裸体展现对象的情感和内在精神；为了这种精准，他砍去表现精美的手；为了这种精准，他放弃了表现人物俊美的外形，而是从艺术审美的角度进行“审丑”式的表现，《老娼妇》即是这样一件“有性格”的作品。罗丹竭力表现老妓女的形貌之丑陋：布满皱纹的脸颊、松弛下垂的乳房、低垂的头颅、佝偻的身躯、蜷曲的腿，但这衰弱的几乎要倾倒的身躯却被一只干瘦却充满力量的手臂顽强的支撑着，这是生命之韧性和尊严。罗丹减去了一切表现人物性格和作品内在精神的障碍，充分发挥着艺术能量，使观众欣赏时在精神上充盈悲悯之心和敬畏之情，于是，观众便和艺术家一起伟大了起来。

(4)、奥古斯特·罗丹(AugusteRodin)《走路的人》

(5)、奥古斯特·罗丹(AugusteRodin)高清作品《伊芙费尔法克斯》

(6)、《青铜时代》这一名字看似与这个裸体男人没有关系，这个裸体男人正舒展身体，正如罗丹所说的：“缓慢地从深深的梦乡里苏醒。”这一动作象征着人类从蒙昧走向文明的开始。

(7)、1916年，罗丹将自己的全部作品和财产捐给了法国政府。国家购得比隆公馆和罗丹的房产，并将其改造为罗丹美术馆，于1919年正式对外开放。罗丹美术馆收藏了6600座雕塑作品，包括陶土、石膏、青铜、大理石、瓷等材料制品。

(8)、作者简介：杨江波，艺术学博士，哲学博士后，云南师范大学美术学院副教授，硕士生导师，兼任菲律宾永恒大学博士生导师。

(9)、在罗丹的一生中，凡是杰出的作品总要引起激烈的争论，尤其是在晚期的创作中。为了深刻地表达人物的性格和内心世界，他不断追求新的表现手法和新的风格。一种象征性的、超越时空的形象日渐占据重要的地位，特别是有些形象充满了忧郁、厌世、伤感的气氛。在塑造技巧上，罗丹始终在探寻不求形的完整、轮廓不甚明确而富有绘画性质的手法，同时放松对局部的琢磨，强调总体的精神感觉，使人物形象好似从光线和空气中浮现出来，因而为雕刻中的印象主义开了先河。

(10)、紧蹙的双眉、托着下颌的有力的右手，身上的每条肌肉似乎都在诉说着内心的激荡。他的苦恼和深思，源于他向往的那个“乌托邦”，源于他对人类的爱。一切善于思考的人都会从这个形象上获得启迪、鼓舞和美的享受。

(11)、艺术是孤独的产物，因为孤独比快乐更能丰富人的情感。

(12)、《地狱之门》和《思想者》奥古斯特·罗丹AugusteRodin,(1840-1917年)

(13)、1895-石膏雕塑，104x134x82cm

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(15)、罗丹一般不亲自雕刻，但对雕刻的全过程严格控制。授命完成Camille Claudel肖像雕刻的维克多 彼

(16)、这一尊《永恒的偶像》则传达了人类之爱的灵魂升华，是人在肉体与精神升华中不可抵抗的强烈祈求。通过有形的人体雕像，把人间转瞬即逝的情感之火，物化为一种凝固的崇拜物，它们所孕育的生命洪流便是一种“永恒的存在”。罗丹以更加坦荡、纯真的爱情形式来表现，强调了男女裸体的追求青春与欢乐的爱情生活，毫无猥琐与卑下的情调。这一类创作只有对生活进行深刻洞察的艺术家才敢于完美地去表现。在这一点上，罗丹是充满信心的，他曾公开表示：“假如真理不该毁灭，那么我向你们预言，我的雕像终将立于不败之地。”

(17)、当中的许多裸体人物，有的取材于历史神话传说，有的是人们幻想出来的，他们大多受制于各类情欲，如爱、恨、权力、贪婪、嫉妒的驱使，沉迷在茫茫人海当中，不能自拔。这种运用雕塑形象表现人类各种情感的深刻、准确和鲜明，正如巴尔扎克的《人间喜剧》，达到了现实主义的高度。

(18)、贝洛纳,虹膜和B杰拉尔德CorTor视觉艺术中心，斯坦福大学，斯坦福，加州，美国

(19)、《地狱之门》为了表现那些运动中的生命，雕塑了186个分别为情欲、恐惧、理想而不断争斗、折磨自己的形象。这当中，有雄健的躯体，也有柔美的裸身，其中的主要形象后来成为独立的作品。

(20)、“地狱之门”是依据文艺复兴时期大诗人但丁“神曲”的“地狱篇”构思而成，其规模之大，难度之深，比起“天堂之门”(佛罗伦萨洗礼堂东门，吉伯尔蒂作)有过之而无不及，技巧上的成熟程度，更大大超过数百年前的艺术家。这件纪念碑式的艺术品，共塑造186个人，作品的中心主题是通过“地狱篇”中“你们进到这里，便丧失一切希望”的含义，用多结构形式，和象征性构图，及真实人物的造型，来综合表达罗丹的总体构思，表现全人类的各种苦难。

5、

(1)、奥古斯特·罗丹是19世纪法国最有影响的雕塑家，他一生勤奋工作，敢于突破官方学院派的束缚，走自己的路，他善于吸收一切优良传统，对于古希腊雕塑的优美生动及对比的手法，理解非常深刻，其作品架构了西方近代雕塑与现代雕塑之间的桥梁，罗丹是西方雕塑史上一位划时代的人物。欧洲两千多年来传统雕塑艺术的集大成者、20世纪新雕塑艺术的创造者。

(2)、我一直相信，在我们各自心里，都深深地感谢着罗丹。看他的作品，是罗丹约会了我们，是共赴罗丹之约，使我们得以收获悠远而长久的思想之光“ 

(3)、另一件从《地狱之门》独立出来的作品是《尤古利诺》。尤古利诺本是十三世纪意大利的一个政d头子，与主教合谋逐走执政者后，又被他的主教战友阴谋陷害，囚禁在一座塔里。他与二子二孙一起活活饿死，后来人们称此塔为“饿塔”。

(4)、1988年，法国演艺界的奇女子伊莎贝尔·阿佳妮，倾注全部心血，将卡米尔的故事搬上银幕，终于揭晓了这段雕塑史上，刻意保持了多年的空白。伊莎贝尔·阿佳妮，亲自说服卡米尔的后代，使他们相信：影片中绝没有伤害女主角和她的弟弟，法国名作家保罗·克劳岱尔之处。她又将法国最著名的男演员杰拉尔·德帕迪约请来，出演罗丹，而她自己，全身心地投入那个叫做“卡米尔·克劳岱尔”的角色，在拍摄过程中，她几乎濒临疯狂的边缘。这就是影片《卡米尔·克劳岱尔》的全部来历(国内竟然翻译为《罗丹的情人》)。近三个小时的影片，以少有的细致描绘了一个被上帝亲吻过的才华横溢的生命如何毁灭的全部过程。罗丹第一次接受委托，来给卡米尔上课，惊叹于卡米尔的天赋，泥塑像充满生命，似有血肉。罗丹刻意只字未提，而卡米尔崇拜他，热切盼望他的肯定，这也成为她一生唯一的目标，出于爱情。罗丹一生，情人无数，所谓的“妻子”也只是一个没有名分的情妇。关于这位和他一起生活到终点的“妻子”，容貌平庸，趣味低下，待人刻薄，为罗丹生育过几个孩子。她会因吃醋，而像泼妇一样大哭大闹，吃饭时，会像村妇一样舀尽最后一点点残羹，当她发现罗丹和卡米尔的事，会动粗威胁卡米尔离开罗丹。就是这样一个女人，罗丹却无法离开她，尽管临死的那一年才和她正式结婚。正是罗丹的不作为，不想选择，却胜过选择，导致了两人的决裂。即使是大师，也无法支撑一个女子的情感、梦想与一切，就算她为他付出一切，青春，灵感，日以继夜的工作，最后还是敌不过一个男人的无情。卡米尔离开罗丹，找了间工作室，开始了一个人孤独绝立的创作时期。创作力依旧，情感却已千疮百孔。在酒馆里，她看见端坐在门口的老妇，自己竟忍不住失声痛哭，就像是看见她自己的结局，还是看见无限吞噬着她的空虚？于是，她化身为雕塑中年华逝去的老妇，失去青春的少女，承受痛苦的男人，三位一体的空虚，却被罗丹认为是影射他糜烂的私生活。于是，二人再次血淋淋赤裸裸地彼此伤害，当话已说到绝情，一切已无可挽回(实际上早已无可挽回)，罗丹说：“没什么好说的了，我不愿再受感情的困扰，也不愿再受爱情的摧残！”卡米尔开始慢慢由绝望变得疯狂，精神上陷入了疯狂的幻想和猜忌。世人都爱她的美貌和才华，她却徒然恨这个世界和自己，怨恨和愤怒主宰了她生活中的一切，她以疯狂的行为和放逐自己来麻醉心灵，但醒后看见的，还是满身的伤痕。身边的人，一个一个离开了她：父母，弟弟，朋友，所有那些支持她的人纷纷离开她的生命，对她失望，甚至为她感到羞辱。而她只是在挣扎，旁人和她自己都无能为力的挣扎。当她哭着说：“我害怕，害怕一直存在我的心里”时，是因为她一直觉得自己孤独一人，毫无安全感，空虚已不能麻醉她。所以，她会打扮得花枝招展，浓妆艳抹，如同妓女一样去她的个人展览会，她用放声大笑，高声说话来掩饰心中的彷徨与不安。无人理会的她左顾右盼，失落与彷徨一点点吞噬掉她最后的期望，也许她还在期待罗丹到来，在幻想他的肯定，甚至在大雨中，匍匐在泥里，只为了再看他一眼。她歇斯底里的敲碎所有的作品，哭泣，无力，直到被关到精神病院的车上，拉走。苍白的脸，毁灭的一生，一切等于结束，即使后面还有漫长的三十年。没有什么花哨，按照时间，顺序叙事，古典干净，更没有“曝露三点”，演技是唯一。伊莎贝拉·阿佳妮和杰拉尔·德帕迪约的演技，已无法用语言赞美。阿佳妮的演出，简直就是卡米尔本人。她天生就是美丽，脆弱，敏感，有天赋的女子的化身，每次看她表演这样的角色，都忍不住震惊，包括她饰演的阿黛尔·雨果和玛戈皇后。看《卡米尔·克劳岱尔》，观众已无意于去评判阿佳尼诠释的卡米尔是否准确，也无意于去弄清罗丹跟卡米尔之间，到底发生了什么。只需看看片尾，阿佳尼被送往疯人院的路上，趴在车的后窗，向镜头，向观众，向世人，投来的眼神，就足够了。一双“穿透人心”的眼睛。在黑暗中，我再次被阿佳妮感动，当她饰演的卡密尔，被押上精神病院的车子，隔着铁栏栅，对着镜头，无助张望的时候，我甚至有一种想伸手救她的冲动。她的目光黯淡，恐慌像子弹击中了我的心脏，莫名的悲哀侵袭过来，我心酸落泪，不能自制。在将近三个小时的时间，我见证了一朵最美丽的花朵，从灿烂到枯萎的过程，见证了一个旷世才女，象焰花般璀灿而后瞬间归于死寂。其实，从一开始，卡米尔就应该知道：她投入的是一场要付出一生代价的残酷的爱情游戏。她分不清妻子和情人的角色，轰轰烈烈地投入，终于迷失了方向。罗丹有他的长久的生活伴侣萝丝(一个有病的，宽容的女人)和儿子。但是她以为，自己可以改变一切。因此，击垮她的不是罗丹的爱情，而是她对爱情的理解。当爱情的列车呼啸着冲向悬崖时，更可怕的事情发生了，卡密尔惊讶地发现：她有着惊人的艺术天才。罗丹看了她“凭着记忆雕刻出来”的他的半身塑像，也不得不惊叹，不得不承认：卡米尔已成为大师了。从此以后，为了摆脱罗丹的阴影，她用了整整一生来挣扎。但是，已经迟了。两个天才，已经成为一体。1917年，罗丹“感到死期将至，就与同居了五十多年的裁缝萝丝(RoseBeuret)结婚了”。1917年，罗丹77岁，萝丝73岁。“他们两个人正式办理结婚手续后，仅仅16天，萝丝就去世了”。1917年，萝丝走了仅仅9个月，1917年11月17日，罗丹去世了。临走时，罗丹只字不提其他人，喃喃不休：“巴黎毁灭了，看不到我年轻的妻子了，《地狱之门》无法完成了”。他身边的人们，都知道他在说谁……最后，让我们再看一眼卡米拉，她的第一个老师阿尔佛雷德·布歇(AlfredBouch)塑造的女神。

(5)、奥古斯特·罗丹(AugusteRodin)《苏宗》

(6)、 《乌古利诺》也是出自《地狱之门》的一尊雕塑。下图

(7)、对于什么是艺术？法国著名雕塑大师罗丹认为是“减去多余的部分”，他认为绝妙的雕塑作品其实就存在于石头之中，艺术家要做的工作就是把它找出并呈现出来。

(8)、1875年，他到意大利旅行，并细心研究了多那太罗、米开朗基罗等人的作品，深受其启发。1876年至1877年间，罗丹完成了雕塑《青铜时代》。1879年，他完成了群雕《号召拿起武器进行斗争》。1880年，罗丹开始创作《地狱之门》。

(9)、《加莱义民》分为两组，前边三个一组，后边三个一组，他们身材相似，站立在一起。中间一个头发稍长，眼睛向下凝视的，是最年长，最有声望的欧斯达治，他迈着沉着的步伐向前走去，不看四周，也不迟疑和恐惧，他那刚毅的神情，显示了他内心的强烈悲愤与牺牲的决心。由于他的坚强，鼓动着其余的人。最右边站立的一个稍为年轻的人，皱起的双眉和紧抿的嘴流露着悲愤，两手紧握着城门钥匙，他茫然望着前方，似乎感到命运的不公平，在心中无声地抗议着。右边第三个义民，死亡使他恐怖，他用双手遮住眼睛，似乎想驱散恶梦，但仍不能避开这个悲剧的命运。左边第二个，内心表现出无比的愤怒，那举手向天的手势，不是祈祷，而是对上帝未能主持正义的谴责。他目光向下凝视，半开着的口似乎要说着什么。他身边的一个义民，年纪较轻，他似乎被迸发出的爱国热情所冲动，但由于想到转瞬间将离开人世，不免引起生离死别的悲愤情感，他蹙起眉头，摊开双手，表示无可奈何的神态。在他们身后的一个义民，两手抱头，陷入无比的痛苦之中。虽然后面的三个义民没有前面的那么坚定勇敢，但他们仍然为了全市人民作出自我牺牲，这种壮举同样值得尊敬。

(10)、罗丹曾说：“我在艺术世界里的每一个画面、每一个部分，都不刻意追求价值判断和道德意义；而是让完整的叙事情节，被真实生存片段支解为一个个通俗易懂的图式表达——历史为每一代人都提供了一个时代舞台，我们都在为自己的时代做出批注。”罗丹不再刻意追求价值判断和道德意义——尤其是道德意义，对道德意义的强调很容易成为一种对人的要挟，导致人在时代中随波逐流，成为被动的生物，而罗丹只想为时代做批注，他的作品与20世纪80年代四川绘画中的“生命之流”渊源颇深，当年的“生命之流”对生命哲学和存在主义情有独钟，探讨的是生命本质和生命存在的哲学性问题。罗丹的作品也涉及存在主义的核心思想——存在先于本质，从中可看出现实是怎样根据存在者对它所做的批注或解释来改变它自身的，现实的改变依赖于存在者观察、体验、描绘世界的模式。

(11)、奥古斯特·罗丹在很大程度上以纹理和造型表现他的作品，倾注以巨大的心理影响力，被认为是19世纪和20世纪初最伟大的现实主义雕塑艺术家。罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲文学史上的地位，罗丹同他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻"三大支柱"。他不愧是一个伟大的雕刻家。

(12)、由此观之，罗丹又超越了浪漫主义，超越了门户派别，超越了时代和区域，成为历史星河中一颗璀璨的巨星。

(13)、段君，艺术批评家、策展人，清华大学美术学院博士，中国美术批评家年会学术委员，曾任白盒子艺术馆(北京)副馆长，现任教于北京理工大学(艺术理论研究部)。

(14)、SzépmûvészetiMúzeum，Budapest.

(15)、.....................................

(16)、维多利亚和阿尔伯特博物馆(V&；amp；A)伦敦

(17)、《思想者》塑造了一个强有力的劳动男子。这个巨人弯着腰，屈着膝，右手托着下颌，默视下面发生的悲剧。他那深沉的目光以及嘴唇咬着拳头姿态，表现出一种极度痛苦的心情。他渴望沉入“绝对”的冥想，努力把那强壮的身体抽缩、弯压成一团。他的肌肉非常紧张，不但在全神贯注地思考，而且沉浸在苦恼之中。

(18)、中国将这部电影名字翻译成《罗丹的情人》。莫名其妙。因为法国人“拍摄这部电影就是为了说明：卡米尔就是卡米尔，卡米尔是一个毫无疑问的天才”。

(19)、罗丹创作了一系列著名文学家、艺术家雕像：巴尔扎克、雨果、萧伯钠、莫扎特等，有青铜、大理石、石膏质不等，其中最为著名并引起争论的是大作家“巴尔扎克”像。

(20)、奥古斯特·罗丹(AugusteRodin)《卡米尔克劳代尔》私人收藏

(1)、罗丹(1840-1917年),在1879年创作了《圣徒约翰》的雕像。雕刻家用格外坚实有力的手法，塑造了在沙漠中徒步跋涉、不畏艰险、随时随地传播“福音”的使徒形象。此雕塑深入人物的内在情感，表现了使徒约翰的坚强意志与性格。通过面部表情，可以看出约翰具有坚定安详的眼神，他仰起头来，微张着口，右臂伸出，手指着上天，似乎正在一边步行一边宣讲教义。那迈开的阔步，不是刹那间的凝固动作，却是在静止的雕刻中表现出连续的步伐。他采用了全裸的形式，生动地表现了这一题材；更重要的是，雕刻家不仅追求“外在的真实”，而且极力探索和表达“内在的真实”。这虽然是宗教人物的形象，但丝毫没有神秘的宗教色彩。据说罗丹使用一位具有村野气的意大利人做模特，力求在一个普通劳动人民的形象中，表现那长途跋涉者的坚强毅力。在构思中可以使我们体会到作者本人的情感，即在混乱的现实生活中，渴望真理与光明。

(2)、罗丹，也痛苦了一生：他把他所有作品捐献给巴黎政府，建了一个“罗丹博物馆”，作品约150件。但是，现在的“罗丹博物馆”里，最多的展品是卡米尔的作品。

(3)、他没有放弃，开始申请法国美术学院(EcoledesBeaux-Arts，英语：SchoolofFineArts)，“多次被拒绝入学，使他深深感受到挫折”。1863年，罗丹23岁时，长期资助他的姐姐，因为失恋而死去。

(4)、 青铜时代是继石器时代之后的人类的早期阶段，这个名字使雕塑具有了象征人类的最初觉醒和摆脱蒙昧的深刻含义，雕塑家真实地塑造了一个匀称而完美的青年男性人体，他舒展全身，正在解脱一切束缚，开始发出内在的力量。

(5)、左：，20布面油画，200x250cm 右：，20布面油画，200x160cm

(6)、ExhibitionTime|2017-203

(7)、脚手架下的三个影子(The Three Shades on ascaffolding)

(8)、地狱之门(The Gates of Hell)

(9)、地狱之门 (The Gates of Hell)

(10)、即在“物质”中反映出她的光彩。然而她要想从现实的羁绊中解脱出来，却又不可能。

(11)、《青铜时代》原题为《爱的战士》，雕像手中原来拿着棍子，后罗丹接受别人的建议，将雕像手中的棍子去掉，并将雕塑易名为《青铜时代》，罗丹的裸体男人被赋予普通的人性，它表现出人的忧虑、羞怯和敬畏感。

(12)、材  料：大理石      存藏处：法国巴黎罗丹博物馆

(13)、《永恒的偶像》，大理石雕像，75×40×52厘米，作者是法国雕塑家罗丹，现收藏于巴黎罗丹美术馆。

(14)、1988年，法国拍摄了一部“历史上最长的电影”：《卡米尔-克劳岱尔》(CamilleClaudel)。电影长度：“几乎三个小时”。拍摄时间：长达五年。电影效果：轰动世界，多次获奖。

(15)、罗丹是公元19世纪享有盛誉的法国雕塑家，这件作品表现了一个俯卧的女人体。罗丹用细腻写实的手法深入刻画了女人的背部和头部，而人体俯卧的石块却粗加雕琢，使细腻的人体与略显粗糙的背景对比，更加突出了人体的美感。人物和手脚都蜷于身下，使人体与飘散铺开的长发形成对比，让人经历一种由收缩到释放的心理过程。这是一件能打动人心的艺术作品。 

(16)、而罗丹倾心于基督教文明的深刻内省精神，倾心于悲剧所显示出来的力量。在他的心里，始终留有一块宗教的圣地。从最初的《埃玛尔神父》像，到青年时期的《施洗者约翰》，到中年时期的《加莱义民》，无不体现着雕塑家悲悯而庄重崇高的宗教情感。

(17)、一年过去了。这一年，罗丹的雕塑艺术更加成熟了，他正在全力以赴地雕塑那尊传世之作《地狱之门》。马拉美又来找他了。他这次是受一位得了癌症的德鲁埃女士的委托，请求罗丹帮她雕塑一尊雨果每天在病床边探视她时的头像。

(18)、MonumenttoVictorHugo《雨果纪念碑》

(19)、 整个雕塑充满了青春活力，意味着人类即将进入智慧的创造期。全身的轮廓结构不仅均匀、完美，并体现了精确的解剖知识。

(20)、罗丹坚信：“艺术即感情”。他的全部作品都证明了这一观念，都深刻揭示了人类的丰富情感。以此而论，罗丹是最杰出的浪漫主义雕刻大师。

(1)、奥古斯特·罗丹(AugusteRodin)《亚当》私人收藏

(2)、《罗丹的情人》是由布鲁诺·努坦执导，伊莎贝尔·阿佳妮、杰拉尔·德帕迪约、阿兰·盖音等主演的剧情片。该片于1988年12月7日在法国上映。该片讲述了一个对雕塑具有天然兴趣和不凡天资的少女卡蜜儿，由于命运的捉弄，深陷不可能之爱而被爱情榨取得一无所有的悲剧故事。

(3)、希腊著名雕塑家米隆(出生日期约公元前440)，代表作有《掷铁饼者》、《维纳斯》等

(4)、 青铜时代是继石器时代之后的人类的早期阶段，这个名字使雕塑具有了象征人类的最初觉醒和摆脱蒙昧的深刻含义，雕塑家真实地塑造了一个匀称而完美的青年男性人体，他舒展全身，正在解脱一切束缚，开始发出内在的力量。

(5)、“吻”是表现男女爱情的不朽之作，它是那样坦率真挚，感情充沛，造型动人，它体现出作为艺术

(6)、十九世纪末的法国动荡不安、世事混乱，不免给罗丹带来某种悲伤和玄思的成分，这种情绪流露在他后期的作品中。

(7)、大理石雕像，75×55×52厘米，法国雕塑家罗丹创作于1866年，现收藏于巴黎罗丹美术馆。

(8)、奥古斯特·罗丹(AugusteRodin)《罗密欧与朱丽叶》

(9)、一个18岁的女孩子和一个42岁的功成名就的大师之间，突发了一场延续20年的浪漫史。原来，一位作品“平庸，粗俗，主要特点仅仅是脱离了神话和寓言题材而已的一位雕塑教授”，迎来了他的黄金时代。美丽惊人，激情洋溢，活力四射。但是，“她的头发，永远总是乱蓬蓬的”：刻意如此。只能如此。如果理齐头发，靓丽的形象出现……本来，一个天才，寄身在一个魔鬼身材里，已经是一个奇迹了。

(10)、想象罗丹既然设计了头巾，恐怕要完成下巴下的服饰。但罗丹审视后说：“Don&#xt do my thing more, leave

(11)、罗马尼亚著名雕塑家布朗库西(1876年2月21日-1957年3月16日)，他的代表作有《吻》、《沉睡的缪斯》、《波嘉尼小姐》等

(12)、和他相爱五十年的露丝女士，直到他临死的那一年，才和他正是举行婚礼。两位老人只能围在炉火旁度蜜月，蜜月刚结束，露丝就去世了，没过多久，罗丹也因悲痛和疾病与世长辞。

(13)、导演: 布鲁诺·努坦编剧: 布鲁诺·努坦 / 玛丽莲‧戈登 / 米萨‧泰拉米主演: 伊莎贝尔·阿佳妮 / 热拉尔·德帕迪约 类型: 剧情 / 爱情 / 传记 / 历史制片国家/地区: 法国语言: 法语上映日期: 1988-12-07(法国)片长: 175分钟(法国)又名: 罗丹与卡蜜儿(台)/卡米耶克劳代尔/卡蜜儿克劳戴尔/卡米耶·克洛岱尔

(14)、行走的人(The Walking Man)

(15)、人们常把“那饥饿的力量压倒了悲伤”这一句解释为“自食其子孙”。在罗丹的作品中，失明的尤古利诺，象一只受伤的野兽一样，在他的孩子中间爬行，尽管没有吃人的动作，但这个在权力漩涡中落入陷阱的d魁，已从人降而为兽了。

(16)、《加莱义民》分为两组，前边三个一组，后边三个一组，他们身材相似，站立在一起。中间一个头发稍长，眼睛向下凝视的，是最年长，最有声望的欧斯达治，他迈着沉着的步伐向前走去，不看四周，也不迟疑和恐惧，他那刚毅的神情，显示了他内心的强烈悲愤与牺牲的决心。由于他的坚强，鼓动着其余的人。最右边站立的一个稍为年轻的人，皱起的双眉和紧抿的嘴流露着悲愤，两手紧握着城门钥匙，他茫然望着前方，似乎感到命运的不公平，在心中无声地抗议着。右边第三个义民，死亡使他恐怖，他用双手遮住眼睛，似乎想驱散恶梦，但仍不能避开这个悲剧的命运。左边第二个，内心表现出无比的愤怒，那举手向天的手势，不是祈祷，而是对上帝未能主持正义的谴责。他目光向下凝视，半开着的口似乎要说着什么。他身边的一个义民，年纪较轻，他似乎被迸发出的爱国热情所冲动，但由于想到转瞬间将离开人世，不免引起生离死别的悲愤情感，他蹙起眉头，摊开双手，表示无可奈何的神态。在他们身后的一个义民，两手抱头，陷入无比的痛苦之中。虽然后面的三个义民没有前面的那么坚定勇敢，但他们仍然为了全市人民作出自我牺牲，这种壮举同样值得尊敬。