罗丹的作品思想者【文案116句】

罗丹的作品思想者

1、

(1)、思想者的光辉永远照耀着人性，正如理想永远照耀着孩子，新华书店将与您一起探索思想，拥抱爱意~~

(2)、他有着改造世界的双手，他全身充满着精力。人们在欣赏《思想者》时，自然地会想到当代受压迫和凌辱，但是有力量的无产者。

(3)、“吻”原本是“地狱之门”右下边一个雕像，表现热恋中的男女。后来，罗丹又把它制成一件单独的雕塑，并且成为他著名的代表作。

(4)、遵从罗丹《思想者》的格式，严泽明笔下的《思想者》虽然也是一幅思考的样子，但手对头的支撑却只是无力的摆设，挪用一种表达上的对应方式来寻找另外的艺术表达，是当代艺术家常用的方法。除此之外，画面人物的性别、意境、表现方式和罗丹的《思想者》完全唱了反调。人区别于动物的重要特征是有思想，思想从某种程度上说是强者的权利。强者追求思维的严整缜密，然后将思想的结果付诸行动。罗丹的《思想者》不仅表现了男人陷入沉思的精神状态，那身健硕无比的肌肉，同时也展示了思想一旦得到执行所爆发出来的力量。相比之下，严泽明的女性《思想者》，孤立无助，她的思考更像是弱者的无辜呐喊，对人性贪婪自私的诙谐反讽，在充满调侃意味的戏剧情景中将观众带入沉思。   

(5)、李松山出生于1941年的长春，由于对木雕的热爱，带着妻子韩蓉深居非洲几十年，他们以青春为代价，相互帮扶，用了一生的精力和财力收集了千余件非洲木雕艺术精品。很多木雕艺术品都是绝无仅有的，因为很多木雕用的木材都已经绝迹了。

(6)、偌大的一个长春国际雕塑园，一座云集世界400多位雕塑家作品的雕塑圣地，我岂能只言片语就说清楚。如果各位看官感兴趣，不妨亲身来此看看，尤其是喜欢雕塑的朋友，我相信您一定不虚此行。

(7)、·家世显赫，手握重兵，撩妹无数！今天来重新认识不一样的张学良

(8)、非常态的动态传达出来的内在思想气质，在以前的雕塑中，总是在试图通过宗教故事情节和人物来反应一个题材，人物总是在常态的状态中出现，而在罗丹的雕塑作品中亚当，夏娃等许多作品都通过一种人体的动态的扭曲甚至创造，是欣赏者直接从雕塑的形体上就感受到内在的精神和情感的宣泄。

(9)、《思考者》这个非常有名的雕像是法国雕塑家奥古斯特·罗丹在《地狱之门》这个雕塑巨作中的一个人物。

(10)、有如那紧紧收屈的小腿肌腱和痉挛般弯曲的脚趾，有力地传达了这种痛苦的情感。这种表面沉静而隐藏于内的力量更加令人深思。

(11)、在后来的了解中才知晓，这座公园不仅收藏了世界各地艺术家的雕塑精品，居然还珍藏了法国雕塑家奥古斯特·罗丹创作的五尊雕塑，其中一尊更是家喻户晓，这就是罗丹的代表作《思想者》。

(12)、手(The Hand) (上帝的手 罗丹的手 魔鬼的手 伸出坟墓的手 握 手浮雕 奥秘

(13)、《思想者》(法语名：LePenseur)是法国雕塑家奥古斯特·罗丹创作的雕塑，该模型在罗丹的指导下有多个雕塑，最主要的雕像为青铜，底座为大理石材料，现藏于巴黎博物馆。1880年制作的石膏模型，现藏于巴黎罗丹美术馆。

(14)、谈到长春世界雕塑园的镇园之宝，就不能不提到法国著名雕塑大师罗丹。在园中的罗丹广场上，一共有五件罗丹的原作，包括：《巴尔扎克》《青铜时代》和影响力最大的《思想者》。

(15)、由此可见，罗丹的创作态度是何等的严肃。罗丹本人对自己的这件作品也十分满意：“我的巴尔扎克像是一座石殿，这是真正的纪念碑……这是我一生的总结和巨大发现”。

(16)、认识法国著名的雕塑家罗丹(1840-1917)，其实只是因为那尊会永远萦绕脑海的青铜像《思想者》(TheThinker)，并记住了罗丹的那句名言“世界从不缺少美，而是缺少发现美的眼睛”，其他便并无更多的认知，此次在斯坦福大学校园邂逅罗丹，与外面喧嚣的高科技氛围倒是形成了鲜明的对比。

(17)、王鲁湘：罗丹这个大客厅改造成一个工作室以后，空间还是不够，他又把外面这样一个大阳台改造成了一个阳光房，在这个地方阳光明媚，他可以在这个地方工作，你看这里还有两个罗丹当年用过的做雕塑的小台子，他在这个上头可以一边看着他的美丽的花园，一边在这个地方做着他的小稿。

(18)、一个具有高度智慧的巨人，痛苦地俯首坐在那里沉思，把右肘放在左膝上，手托着下巴和嘴唇，审视着下边发生的所有悲剧而陷入绝对的冥想之中。那压弯的肋骨和紧张的肌肉似乎要被智慧的火花爆炸开来，然而，除了沉思，只有内心的压抑和隐藏的痛苦。作品丰富的内涵充分体现了雕塑家思想的深沉

(19)、雕塑博物馆是园中的主体建筑，这里收藏了国内外雕塑家的雕塑作品几百余件，是名副其实的雕塑艺术宝库。

(20)、作品形象包含着静和动两个对立的因素。静(沉思)是暂时的，动(在强壮体魄中孕育着的无穷精力)是绝对的。《思想者》静坐着，但他的神情和姿势却给人不稳定的动感，似乎即将行动。因此，不能把《思想者》理解为消极的、低沉的形象。

2、

(1)、巴尔扎克是罗丹推崇的偶像，1891年，罗丹受法国作家协会委托，创作文豪巴尔扎克的纪念肖像。他花了数年时间，通读巴尔扎克的著作，走访故居，做了数不清的石膏初稿，最后选择了“披着睡袍仰头思考”的形象，来表现巴尔扎克习惯夜间写作的精神世界。

(2)、19世纪的法国处于拿破仑统治时期，当时法国的贸易十分繁盛的，社会生产力和科学技术也发展的非常快，但是由于资本垄断了很大一部分的资源，所以法国人民之间的贫富差距非常大，这也导致了法国工人阶级的反抗、罗丹创作的《思想者》中，体现出了他对于工人阶级和贫困者的同情态度。奥古斯特罗丹奥古斯特罗丹的一生是非常传奇的一生，毕竟大多数人都无法像他一样，永远被世人所铭记。1840年奥古斯特罗丹出生于法国巴黎拉丁区的一个普通雇员家庭，长大后的他进入了设计学校进行学习，在学习的过程中接触到了雕塑艺术。

(3)、加莱的义民(The Burghers of Calais)

(4)、“地狱之门”是依据文艺复兴时期大诗人但丁“神曲”的“地狱篇”构思而成，其规模之大，难度之深，比起“天堂之门”(佛罗伦萨洗礼堂东门，吉伯尔蒂作)有过之而无不及，技巧上的成熟程度，更大大超过数百年前的艺术家。这件纪念碑式的艺术品，共塑造186个人，作品的中心主题是通过“地狱篇”中“你们进到这里，便丧失一切希望”的含义，用多结构形式，和象征性构图，及真实人物的造型，来综合表达罗丹的总体构思，表现全人类的各种苦难。

(5)、卡特琳·舍维约：确实中国正在经历着非常大的变化，我们能够很明显感觉到，中国和西方都在渴望着文化的交流，特别是在西方，我们一直对中国充满着好奇、幻想，特别是法国人。罗丹很适合中国人重新发现自己的文化，因为罗丹这个艺术家会不断使用很有流动感、不断变化的艺术表达形式，这是罗丹审美观的一个特征。所以我认为这是为什么罗丹的艺术呼应了当代中国文化状态的原因。

(6)、《思想者》的创作出自于《地狱之门》，那是为巴黎装饰艺术博馆而做的大门。罗丹在设计《地狱之门》铜饰浮雕的总体构图时，花了很大的心血塑造了这一尊后来成为他个人艺术的里程碑的圆雕《思想者》，它是被预定放在未完成的《地狱之门》的门顶上的，原来被一些浅浮雕围绕着，这些浮雕是根据但丁的《神曲》而创作的。后来独立出来，放大3倍。最初罗丹给这尊雕像命名为《诗人》，意在象征着但丁对于地狱中种种罪恶幽灵的思考。为了这个形象，罗丹倾注了巨大的艺术力量。1888年，《思想者》第一次在哥本哈根展出，尺寸同《地狱之门》的相当(0.72m)，名字叫做《诗人》。1889年，这尊以《思想者--诗人》为名的石膏像，在莫奈--罗丹巴黎连展中展出。从此以后，《思想者》成为唯一的名字，在世界各地无数的展览中出现。《思想者》在1904年沙龙上展出，但这个巨大的雕像使罗丹在晚年又一次受到了猛烈的攻击。美术学院、法兰西学院的支持者们称它为“妖怪”、“猿人”。罗丹的朋友们筹集了15万法郎买下了这座塑像作为对反对派的答复。他们把塑像赠给巴黎市，准备立在先贤祠前。正式完工的《思想者》的铜像安放在先贤祠的前面。《思想者》是罗丹晚年最伟大的杰作，在以后的社会进程中一直发生着强大的作用。尤其在20世纪初，它被视为改造世界力量的象征。列宁就曾对两名赴伦敦参加俄国社会民主d代会而要路经法国的青年代表说你们一定要去看看罗丹的《思想者》。

(7)、《思想者》的创作原型是端坐在《地狱之门》雕像门楣之上，他俯视着八层地狱的全景，深深的陷于沉思，他的头颅低垂，脚趾弯曲，略显夸张弯曲的身体维持着一种涌动的张力。肌肉紧致的右手托起沉思的头颅，左手张开，仿佛随时会抓住眼前之物......我就在想，俯视着地狱中苦难和无望的人们，他在想什么呢？是在想人间的炼狱还是在想人类梦想的天堂？我又在想，我们日新月异的科技进步，是通向天堂的阶梯还是通往地狱的不归路？

(8)、《思想者》这件作品将深刻的精神内涵与完整的人物塑造融于一体，体现了罗丹雕塑艺术的基本特征。罗丹的人体雕塑不仅展示人体的刚健之美，而且蕴藏着深刻与永恒的精神。这是一个强劲而富有内力，成熟而又深刻的形象。

(9)、学生说：有一个人在一个耳朵旁边说了一句它太弱了，说完就走了，结果那个被雷电劈了，变异了。

(10)、理论上讲，即使是同样的环保题材，可以因画家个体特征的不同有无穷尽的表现手法。关键看画家所打开的视觉空间能否将观众的心绪带到他想表达的境地。判断一个画家是否具有艺术潜质，一是要看否具有对艺术一往无前的热情；二是看是画作否具有极富个性色彩的表达方式。严泽明的《思想者》夸张中略带苦涩，幽默、苍凉中暗含慈悲与荒诞。这使他的作品具有了一定的力度，具备了一定的高度。就像悲剧永远比喜剧更震撼，艺术的力量犹如刀子，只有切中观众的痛楚，才能唤醒观众最深刻的记忆。

(11)、我想表达的情感非常复杂，绝非三言两语，即使是三千两千的文字也难以表达，搞不好还会有被“河蟹”的风险，因此觉得“谁？流浪了谁？”，是我最好的情感表达，也是读者们最好的“瞎想”空间……

(12)、然而，他的伟大，还在于他的深刻思想：他没有浪漫派中容易见到的那些弊病，如肤浅的热情，空洞的夸张，虚假的内涵。他偏爱悲壮的主题，善于从残破中发掘出力与美。

(13)、1904年，放大的《思想者》石膏像在伦敦第一次展出；

(14)、本周六(2021年5月15日)14:00，在新华书店曲靖书城“艺术快车道”艺术讲座主题是：“思想者——法国雕塑大师罗丹作品赏析”。在讲座中李教授将展示法国雕塑大师罗丹的雕塑作品图片，罗丹的作品气魄雄伟，充满人性的光辉，对现代艺术产生极其深远的影响，讲座中李教授将解析罗丹作品的艺术特点。

(15)、罗丹以真实手法创作了这一组历史人物，赋予了每个人独特的个性和精神状态，有坚定者、有绝望者、有听其自然者。

(16)、2017年是罗丹逝世100周年，罗丹故居中的陈设基本还保持着一百多年前的样子，与罗丹的盛名相比，他的故居陈设显得太过朴素。餐桌上，雕塑与餐具随意地摆在一起，据说罗丹喜欢把自己的作品放在餐桌上，一边吃饭，一边欣赏。

(17)、此雕塑为大理石雕像，高96米，连基座高5米。该雕像展现了一个年轻有力的裸体男子形象，体态健美、神情坚定、肌肉饱满、有生命力，似乎能够感觉到人物身体血管的跳动，更突出了大卫作为一名英雄的高大形象。

(18)、1889年，这尊以《思想者—诗人》为名的石膏像，

(19)、历史后来的进程，或许可以告慰鲁迅先生的遗憾。1993年，《法国罗丹艺术大展》在中国美术馆举行，包括《思想者》、《地狱之门》在内的113件原作来华展出，在一个月的展出时间里，观众超过十万人，在那个年代，可以说是盛况空前。

(20)、他同情底层劳动人民，热爱自己的祖国，将其毕生投入到对艺术执着追求和人生种种痛苦的苦苦思索中去。他开创了一个全新的时代。

3、

(1)、最初这个人物其实是《神曲》里的恶魔判官米诺斯，

(2)、降并被处死，这些人必须光着头，穿囚犯的衣服，脖子上套着绳子。为了保全加莱城人民的生命财产，这六个义民光荣地献出了生命。

(3)、学生说：因为世界上有很多人因病去世，我想世界上不存在那么多疾病，所以画了这幅画。

(4)、结合年代与历史，显然，他思考的是如何砸烂这个黑暗的万恶的旧社会，改变人们的穷富差别，改天换地，做社会的主人！

(5)、学生说：有的人生为了取得好处时对可以让他拥有好处的人说也要给这个人拥有好处，可是只要得到好处后，那个人遇到怎样的困难，得到好处的人也不会帮助他，

(6)、旧金山这地方的阳光明媚确实名不虚传，正逢周日，朋友相约，便漫步着来到了著名的斯坦福大学艺术博物馆，这里因为收藏了200件罗丹的雕塑作品而闻名，据说这里是除了巴黎以外收藏罗丹作品最多的艺术殿堂。

(7)、松山韩蓉非洲艺术博物馆，集中展出了李松山、韩蓉夫妇捐赠的珍贵的非洲马孔德木雕千余件，这也是我最喜欢的展厅。

(8)、脚手架下的三个影子(The Three Shades on ascaffolding)永恒的春天

(9)、罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲文学史上的地位，罗丹同他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。他不愧是一个伟大的雕刻家。

(10)、很多人看到“原作”二字难免疑惑，让人难以置信。没错，这也是我的疑惑所在，但在了解之后，我这个疑惑才散去。众所周知，罗丹是法国的骄傲，其作品也是法国的国宝，因此法国对罗丹作品有着严苛的限制与保护。与其他艺术品不同，雕塑是可以通过倒模技术复制的。

(11)、地狱之门(The Gates of Hell)

(12)、王鲁湘：罗丹一定是一个性格非常激烈的人。也就是说我们其实西方的雕塑从古希腊到罗马开始，强调的是一种静穆的美，一种古典的静态的美。但是到了这个米开朗基罗开始，开始有一种动态的美，到了罗丹这里，把这一种人体的动态的流动性的这样一种美，其实提高到了一个很有力量的一种程度。那么对于罗丹这个人来说，他是不是更信奉power，信奉这种力量的表达。

(13)、这种苦闷的内心情感，通过对面部表情和四肢肌肉起伏的艺术处理，生动地表现出来，例如那突出的前额和眉弓，使双目凹陷，隐没在暗影之中，曾强了苦闷沉思的表情。

(14)、这个雕像是罗丹的成名作。最初，“青铜时代”雕塑被沙龙所拒绝，被认为是罗丹用活生生的模特石膏制模而翻铸的，但雕刻家布歇等十分赏识，联名上书，最后才获准展出，获得赞扬。

(15)、其作品架构了西方近代雕塑与现代雕塑之间的桥梁，罗丹是西方雕塑史上一位划时代的人物。欧洲两千多年来传统雕塑艺术的集大成者、20世纪新雕塑艺术的创造者。

(16)、十月一个清冷的早晨，我们趋车半个小时来到默东。进入故居庭院的正门，其实在这两排看起来很有气势的栗子树的那一边，但为了不破坏落叶的景致，管理员带我们从侧门进入。隔着灌木篱笆的这座红砖巨石、屋顶高耸的路易十三式乡间别墅，就是罗丹的故居，他生前的大部分时间都工作和生活在这里。

(17)、创作了一种全新的艺术手法。他的作品所体现出的思想和精神魅力，永远带给人以深沉的美，启迪着人们不停地思考。

(18)、《思想者》所呈现的“绝对”的冥想状态，通过对面部表情和四肢肌肉起伏的艺术处理，生动地表现出来，例如那突出的前额和眉弓，使双目凹陷，隐没在暗影之中，增强了苦闷沉思的表情，有如那紧紧收屈的小腿肌腱和痉挛般弯曲的脚趾，有力地传达了这种痛苦的情感。这种表面沉静而隐藏于内的力量更加令人深思。

(19)、“思想者”原本是“地狱之门”横楣上的一个主雕坐像，是那巨大雕塑中最有代表性的一件。后来

(20)、《大卫》是1501年—1504年间意大利雕塑家米开朗基罗·博那罗蒂创作的大理石雕塑，现收藏于意大利佛罗伦萨美术学院。《大卫》体现了人体的神圣美与大卫即将迸发出的巨大热情，从而成为西方美术史上值得夸耀的男性裸体雕像之一。

4、

(1)、十九世纪后叶，为了纪念这六位壮烈牺牲的市民，加莱城政府决定在市中心建立这一纪念群雕。

(2)、《思想者》创作的年代是18世纪—19世纪，这时法国正处于拿破仑统治时期，帝国正处在繁盛时期，社会生产力急剧上升，科学技术快速发展，但与此同时，社会贫富差距不断拉大，革命斗争此起彼伏。而《思想者》就是在这个历史时期创作面世的。

(3)、本周六(2021年5月15日)14:00，在新华书店曲靖书城，和李教授一起感受罗丹的别致魅力。

(4)、学生说：根据一个耳朵改变，画的是一个人每天听到的东西-热潮冷讽，他却无能为力，只得默默忍受。

(5)、米开朗基罗(1475年3月6日-1564年2月8日)。

(6)、卡特琳·舍维约：您说的对，米开朗基罗是他的一个榜样，其实罗丹有两个榜样，一个是推动了他创作生涯的米开朗基罗，罗丹去了意大利，他发现了米开朗基罗，他非常推崇，米开朗基罗确实决定了罗丹后来大部分创作的方向，第二个榜样是古希腊文明，他也同样推崇，但他指的不是这些古文明的全部，而是特别指那些碎片型雕塑，这些考古发现的雕塑，是不完整的，罗丹感觉一个不完整的雕塑比一个完整的雕塑更有表现力，所以您说的对，是这种对表现力量的不断追求，在引导罗丹的创作。比如他当年习惯夜间举着蜡烛带领人们参观他的工作室，用蜡烛照亮每一个大理石雕塑，以便突出每一处纹理，裂缝，由此展现雕塑作品最强的表现力和感染力，这种对最强表现力的追求，解释了为什么脚趾头，面部表情这些部位充满紧绷感和扭曲。

(7)、同时，《思想者》也在美国费城博物馆区的雕塑花园中进行展览。

(8)、 已成为焦土的地球上，光秃秃的，一无所有。一女孩坐在木墩上沉思，一只手托着头，另一只捏着象征生机与希望的嫩芽，孤独冷漠、怪异游离的眼神撇向一边，对欣赏她的观众几乎白眼相对。与之相伴的，是一本翻开后倒扣过来的旧书。    

(9)、18世纪—19世纪，正是拿破仑统治时期，而且帝国正处在繁盛时期，社会生产力也在急剧上升，科学技术也在快速发展，并且取得了可喜的成果。

(10)、《加莱义民》是罗丹的代表性群雕之它取材于历史上的一个真实故事，这件作品是大型纪念碑雕塑，这组雕塑以恢弘而真实的历史情境，

(11)、搜狐旅游自媒体金牌作者(2017年星图奖获得者)，中国国家地理专栏作者，头条号旅游签约作者，腾讯旅游频道优质作者，一点资讯旅游频道优质作者，多家旅游媒体专栏作者，在国内外摄影赛事获奖百余次，新浪微博粉丝95W+。

(12)、家的罗丹浪漫气质的一面，也说明他思想的矛盾性、复杂性和感情的无比丰富广阔。

(13)、1888年，《思想者》第一次在哥本哈根展出，名字叫做《诗人》

(14)、时常穿的僧侣黑袍塑加在裸体上，就这样花费了七年时间，最后完成了“巴尔扎克像”。在众多可以选择的方案中，他选取了代表巴尔扎克气质的方案。

(15)、《思想者》雕塑被放在博物馆西侧大门的大厅里，84米高的雕塑作品再加上底座，尽管大厅很高，但是雕像却依然显得非常伟岸。我在这里注视了良久，萦绕脑海多年的“思想者”一下子就在眼前，一股久违了的感动顿时涌上心头。我仔细的观察这尊雕像的前后左右以及那些历经久远的雕刻纹理以及人物的表情，试图找到我自己的影子......

(16)、他有着改造世界的双手，他全身充满着精力。人们在欣赏《思想者》时，自然地会想到当代受压迫和凌辱，但是有力量的无产者。

(17)、正是罗丹对过去的总结和在各方面的探索，给了后人一个新的创造性的思路和方向，其后的学生以及后面的雕塑家逐渐的创造出来新的体系。

(18)、《思想者》的创作出自于《地狱之门》，那是为巴黎装饰艺术博馆而做的大门。罗丹在设计《地狱之门》铜饰浮雕的总体构图时，花了很大的心血塑造了这一尊后来成为他个人艺术的里程碑的圆雕《思想者》，它是被预定放在未完成的《地狱之门》的门顶上的，原来被一些浅浮雕围绕着，这些浮雕是根据但丁的《神曲》而创作的。后来独立出来，放大3倍。最初罗丹给这尊雕像命名为《诗人》，意在象征着但丁对于地狱中种种罪恶幽灵的思考。为了这个形象，罗丹倾注了巨大的艺术力量。1888年，《思想者》第一次在哥本哈根展出，尺寸同《地狱之门》的相当(0.72m)，名字叫做《诗人》。1889年，这尊以《思想者--诗人》为名的石膏像，在莫奈--罗丹巴黎连展中展出。从此以后，《思想者》成为唯一的名字，在世界各地无数的展览中出现。《思想者》在1904年沙龙上展出，但这个巨大的雕像使罗丹在晚年又一次受到了猛烈的攻击。美术学院、法兰西学院的支持者们称它为“妖怪”、“猿人”。罗丹的朋友们筹集了15万法郎买下了这座塑像作为对反对派的答复。他们把塑像赠给巴黎市，准备立在先贤祠前。正式完工的《思想者》的铜像安放在先贤祠的前面。《思想者》是罗丹晚年最伟大的杰作，在以后的社会进程中一直发生着强大的作用。尤其在20世纪初，它被视为改造世界力量的象征。列宁就曾对两名赴伦敦参加俄国社会民主d代会而要路经法国的青年代表说你们一定要去看看罗丹的《思想者》。

(19)、罗丹创作《思想者》时，正是法国工人阶级奋起反抗的年代。他对贫困者是持同情态度的。他并无明确的意图去歌颂无产者，但作品中流露和体现了对无产者的赞美和歌颂。

(20)、伤鼻的男人(The Man with the Broken Nose)

5、

(1)、奥古斯特·罗丹主要作品有《思想者》《青铜时代》《加莱义民》《巴尔扎克》等。1876年至1877年间，罗丹完成了雕塑《青铜时代》。1879年，他完成了群雕《号召拿起武器进行斗争》。1880年，罗丹开始创作《地狱之门》。

(2)、学生说：学习了罗丹的作品，我用耳朵去改变，我用耳朵改变成一条失去自由的鱼，在很小的空间里游动，我还用了很多的对比，在耳朵旁边画了一点细节，我把鱼的泪水画成蓝色。

(3)、表现了一种及为悲壮而崇高的精神气节与牺牲行为，以精致而深刻的心理表现，形象地刻画了在死亡面前，不同人物的情感与个性，同时，还以独特的群像形式，突破了传统纪念碑雕塑的程式。

(4)、2020年12月底，我随采访团队，来到了位于吉林省长春市南关区的长春世界雕塑园，在占地92公顷的公园中，户外荟萃了来自216个国家及地区的404位雕塑家的454组雕塑精品，而在雕塑园的展馆中，更是珍藏了中外众多雕塑家、画家的万余件作品。

(5)、罗丹塑造的巴尔扎克是个夜间漫步的形象。文豪习惯于夜间穿着睡衣工作，所以罗丹让他披着睡衣在星空下沉思，那宽大的睡衣包裹着屹立的巨人。人们看到的巴尔扎克，双手被睡袍紧紧遮盖，面部精神被突现了出来，在月光下好像独自整夜在行走、思考。

(6)、说了半天，这到底是一处什么样的地方呢？看官莫急，跟随我的镜头，今天我们就一同走进这座“长春世界雕塑园”。

(7)、步入园中，虽身处于寒冷的冬季，雪雕和户外的完美结合，赋予了雕塑新的生机。园中地势高低错落有致，公园中原有一汪碧水，但是在这寒冷的冬季，早已变成冰面，高空俯览，犹如一块美玉镶嵌在公园中。

(8)、罗丹把生命看作最高的艺术境界，只有有生命的雕塑作品才能触动观赏者的内心。因此，罗丹认为有生命的雕塑是美的。美不仅仅是外在形式美，而且是内在美。在罗丹所处的时代，人们认为丑的事物不是艺术品，而罗丹则极力反对，以自己的作品阐述了真正的美。

(9)、奥古斯特·罗丹(AugusteRodin，1840年11月12日—1917年11月17日)，法国雕塑艺术家。主要作品有《思想者》《青铜时代》《加莱义民》《巴尔扎克》等。

(10)、他注视着下面所演的悲剧，他同情、爱惜人类，因而不能对那些犯罪的人下最后的判决，所以他怀着极其矛盾的心情，在那深刻的沉思中，体现了伟大诗人但丁内心的苦闷。

(11)、王鲁湘：我们很多中国人甚至认为很可能罗丹这件作品，他的这样一种简约的，甚至是有点这个抽象的这种创作手法，是不是和我们中国水墨大写意中间有一种联系，那么罗丹有没有受过东方艺术，特别是像中国艺术的影响？

(12)、雕塑一般是静止的，在吸收巴洛克艺术动态激昂启示下，在青铜时代为代表的几件作品中他运用了从脚到头部形成一定叙事动作的变化，脚步无力逐渐舒展开来，整体看动态不太统一但是很协调，要是视线游移从下至上你能感觉到一个连贯的动作在发生。是一个雕塑打破静态的成功的探索。

(13)、罗丹最为人熟知的几件著名作品在问世最初，都无一例外地遭到非议，完成后的《巴尔扎克》也是如此。一些人认为作品太粗陋草率，雕像如同一个裹着麻袋片的老汉。法国文学协会在舆论哗然之下，拒绝接受这个纪念像。在受到公众的嘲笑与讥讽的同时，罗丹发表公开信为自己辩护：“《巴尔扎克》这个大胆进行探索的作品，是我一生的顶峰，是我以全部生命奋斗的结果，是我美学原理的集中体现。”

(14)、同年，放大的铜雕像在巴黎的全国美术展中展出。

(15)、1840年11月12日—1917年11月17日

(16)、他是一个非常细心的人，在学习雕塑的过程中，往往能够观察到许多别人观察不到的细节，而且他还很认真的研究了米开朗基罗的作品，从米开朗基罗的作品中受到了启发。

(17)、罗丹并没有把这些以高贵品德而牺牲的义民，雕塑成无私无畏的战士或标签口号式人物。这种有血有肉的方法是真正的写实主义创作方法。

(18)、这是一个秀丽的女性的头像，她线条之高雅与细腻，直臻神妙之境。她的头微微倾侧着，幻想的光辉笼罩着她，有超离人世之概。头巾的边缘仿佛是梦幻的翅膀，可是她的颈项就陷在大块的白石中像一座枷，使她摆脱不得。

(19)、你无法想象1968年的折纸作品最后的华尔兹

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(1)、王鲁湘：就我的理解，就是世纪之交的罗丹，之所以在中国产生这么大的影响，超过了其他很多，其实也非常有名的雕塑家，可能一个很重要的原因，就是正好中国处在一个社会和历史的转型的时候，我们很多的人，就把罗丹理解成为了一个人文主义者，一个启蒙主义者。

(2)、“青铜时代”是一个依据真实人物塑造的男子裸体雕塑，手法写实，却以“青铜时代”为题来象征人类的启蒙时代。他左手握拳，右手扶头，面孔昂起作思索状。右腿微微起步，整个雕塑充满了青春活力，意味着人类即将进入智慧的创造期。这本是一个比古典主义更“古”的题材，罗丹却摆脱了溺古不化的学院派刻板方法，以写实主义手法塑造了一个真实而有血有肉的形象。

(3)、罗丹是最早被介绍到中国的西方现代艺术家，那是在一个世纪前，在五四运动后的1920年，《新青年》上刊登了罗丹的四幅作品：《罗丹自画像》、《青铜时代》、《思想者》和《吻》，并且有专门的文章介绍了罗丹作品的反传统精神。在之后的大半个世纪里，一直有先进知识分子不断地将罗丹的作品和他的艺术价值介绍到中国，其中包括美学大家宗白华和文豪鲁迅。鲁迅曾经遗憾地说过，“罗丹的雕刻，虽曾震动了一时，但在中国却并不发生什么关系地过去了。”

(4)、学生说：我通过雕塑家罗丹作品《沉思者》的耳朵局部进行改变，表达的是你看不见别人的时候，别人却在偷偷的注视着你。

(5)、学生说：学习了罗丹的作品，提取局部耳朵进行改变绘画，描绘的是一个人被生活压力压垮的神情。

(6)、乔凡尼.洛伦佐.贝尼尼，出生于1598年意大利雕塑大师。

(7)、它吸取了古希腊雕塑弱化结构体积，形成在转移角度观看雕塑时雕塑表面光线的流动这一效果，他大胆的使用了印象派笔触一样的机理，使流动强化，生动。并用这一手段激发和宣泄某种感情。

(8)、他渴望沉入“绝对”的冥想，努力把那强壮的身体抽缩、弯压成一团。他的肌肉非常紧张，不但在全神贯注地思考，而且沉浸在苦恼之中。

(9)、巴黎的罗丹博物馆，是艺术爱好者们的朝圣之地。很多人都以为这座博物馆是由罗丹的故居改建的，其实这是个误会，罗丹故居也是博物馆的一部分，但它的位置并不在这里，而是在巴黎郊区一个叫默东的小镇。

(10)、奥古斯特·罗丹是19世纪法国具有划时代意义的现实主义雕塑艺术家。他喜欢以纹理和造型来表现自己的作品，并在作品中灌注巨大的心理影响力，他的作品是架构西方近代雕塑与现代雕塑之间的桥梁，是欧洲两千多年来传统雕塑艺术的集大成者、20世纪新雕塑艺术的开拓者。

(11)、因为正在火爆的中国电影《流浪星球》，昨天我发了一首曲子，一张图片，正文却仅仅就是一句话……“谁？流浪了谁？”

(12)、行走的人(The Walking Man)

(13)、在国际雕塑界，凡是在原作基础上，在法国权威专家的监督下，在罗丹后人的允许下，其翻制的作品的艺术价值等同于原作。而在这样严苛的审核下，罗丹的《思想者》一共复制了20尊，分布于美国、日本、德国等九个国家，而长春国际雕塑园中的这尊《思想者》是长春经过和法国方面三年的沟通，最终以一百多万的价格购买的，是中国唯一的一尊《思想者》。

(14)、这个象征是很易明了的。超现实的“思想”，在僵冷的“物质”中飞舞活跃，她的壮丽与崇高

(15)、学生说：把耳朵作为中心点，在周围画上很多类似彩色的花瓣，最后用彩色的线条进行点缀装饰，作品就完成了。

(16)、老照片拉近了历史与现实的距离，终于让我们有了实实在在的感觉，罗丹曾经在这样一个空间中存在过。