牡丹亭戏曲作者(精选好句120句)

牡丹亭戏曲

1、京剧牡丹亭经典唱段

(1)、演出团体：上海昆剧团 、浙江昆剧团、苏州昆剧院

(2)、作品把传说故事以及明代社会相结合，使之成为一部具有浪漫主义的精神杰作。全剧共计五十五出，每一出都为后面的剧情提供了暗示。下场诗全部采用了唐诗而无不如意。从这里也可以看出汤显祖对于他的《牡丹亭》的重视超出了他的其他作品。《牡丹亭》不仅讴歌了人性，同时也用另一种独特的方式抨击了当时大行其道的“存天理，灭人欲”的程朱理学。

(3)、体现出追求内心精神的完全超脱、绝对自由的道家思想。《牡丹亭》是明代大曲家汤显祖的代表作。明代话本小说《杜丽娘慕色还魂》为《牡丹亭》提供了基本情节。《牡丹亭》与《西厢记》《窦娥冤》《长生殿》并称中国四大古典戏剧。

(4)、  《牡丹亭》又名《还魂记》，为传奇剧本，中国古典名著，由明代戏曲作家汤显祖作。该剧文词优美典雅，富有浪漫主义色彩，为昆曲代表作之是舞台常演剧目。

(5)、宋时，南安太守杜宝，一心要把爱女杜丽娘培养成大家闺秀，聘请府学生员陈最良为师，命丫环春香伴读，以《诗经》向丽娘灌输“后妃之德”。与父母愿望相反，丽娘一心向往自然。面对大好的春光，丽娘深感闺中寂寞，遂与春香同去花园游玩。

(6)、中国的民族戏曲历史悠久，剧种种类繁多，尚有据可考的有275个剧种。

(7)、女主人公杜丽娘天生丽质而又多愁善感，豆蔻年华的她，正是情窦初开的怀春时节，却为家中的封建礼教所禁锢，不能得到自由和爱情。一日，杜丽娘当太守的父亲杜宝聘请一位老儒陈最良来给她教学授课，这位迂腐的老先生第一次讲解《诗经》的“关关雎鸠”，就触动了杜丽娘心中的情丝。

(8)、作品描写了一个凄婉的爱情故事。杜丽娘游园伤春，梦中与书生柳梦梅相爱，从此思念成疾。临死自画小像，藏在后花园太湖石底。不久，柳梦梅游学至此，拾得丽娘画像，遂与丽娘鬼魂幸福相处。后来，柳梦梅在丽娘鬼魂的指点下，打开坟墓，杜丽娘还魂回生。

(9)、适度凝练的故事结构，依托有形空间与无形光影的对话，凭藉雅丽的美学外观，传神表达昆曲韵味和剧作精髓。

(10)、沈世华女士年已79岁高龄，演出长达近30分钟，内含唱、念、做、舞、表，且无时停歇，仍然是气不臃出面不更色，由此可见之功力。令我由衷地佩服！

(11)、杜丽娘和柳梦梅作为闺门旦和小生的标配角色，对以演绎生旦角色见长的昆剧团来说，《牡丹亭》绝对是他们常演的保留剧目。

(12)、〔末〕单则是混阳蒸变，看他似虫儿般蠢动把风情扇。一般儿娇凝翠绽魂儿颠。这是景上缘，想内成，因中见。呀，淫邪展污了花台殿。咱待拈片落花儿惊醒他。〔向鬼门丢花介〕他梦酣春透了怎留连？拈花闪碎的红如片。秀才才到的半梦儿；梦毕之时，好送杜小姐仍归香阁。吾神去也。〔下〕

(13)、《牡丹亭》的故事梗概是这样：杜丽娘的父亲是太守杜宝，是一个学究先生，受宋儒理学的影响很深。他请了一个管家先生，是一个迂腐透顶的人。老师教杜丽娘念书，没想到她比老师的智商还高。杜丽娘趁父亲不在家，听说太守府后的花园景致不错，就跟丫环春香到那个花园去游玩。这便是“游园惊梦”的“游园”。小姐和丫环游园归来，小姐就做了一个梦，梦见一个书生来向她求爱，而且两个人幽会了……梦被她母亲惊醒，但她是非常留恋这个梦。第二天，杜丽娘心里不宁静。接着有一折戏叫“寻梦”，说的是她根据梦境又到花园里去了一趟，去了后她的心情很悲伤，回来以后杜丽娘就生病了。她知道自己活不长了，也知道自己很美丽，她认为自己花容月貌，就这样死了，别人也不知道为什么死的，辜负了自己的仪表，她为了让自己的青春仪表留下，就给自己画了一幅画，然后她就病死了。根据她的遗嘱，画被放在遗体边，她的棺材就葬在花园里。后来父亲升了官。过了不久，又来了个读书人，这个人就是杜丽娘梦里的那个读书人，叫柳梦梅。他来这以后，杜丽娘就显魂了。而且柳梦梅在花园里也拾到了这幅画，一看这画上是一个绝代佳人，柳梦梅就把画挂在墙上整天招呼她。所以昆曲中有两折戏叫《拾画》、《叫画》。他也不知道这女孩是谁，就希望是一个真人而不是一幅画。终于杜丽娘的灵魂来找柳梦梅，最后打开棺材杜丽娘死而复生。汤显祖有个理论，强调人的“情”，这一思想是明代后期出现的反程朱理学、要求个性解放的思想的表现。汤显祖的思想是资本主义萌芽在思想上的反映。汤显祖的理论是，如果一个人执着于爱情，那么这个爱情既可以让人死了，也能让人复生，所以杜丽娘死而复生，最后与柳梦梅结合。后来柳梦梅进京赶考，中了状元，柳梦梅在京城找到了已做大官的杜宝，说：我把你女儿救活了，已结为夫妇。但这老丈人相信死人不能复生，这是其其认为女儿败坏了他的门风，哪有不告而嫁，自己就结婚的呢？结果就认为柳梦梅是假冒的女婿。虽然柳梦梅当时是状元，还是被吊在府门口上，一顿毒打，老丈人打女婿打得简直是够呛。但是这里有一点，汤显祖写得很好，就是说不论你怎么打，我不改口：就是你女儿爱我，我爱你女儿，我们结婚了，我们就是这么回事，你再怎么说，这也是事实，抹不掉的。最后，官司打到皇帝那儿去了，皇帝做了和事佬，让柳梦梅和杜丽娘结合。皇帝赐婚，老丈人就没有办法了，只好接受，皇帝的圣旨不能不听。戏写得很细，尤其是最后一场。我仔细看了看，发现老丈人和女婿始终没有调和，没有和谐，两个人的思想感情有距离。即使皇帝同意两个年轻人结婚了，老丈人和女婿的疙瘩还是没解开。剧本就是这么写的。

(14)、必因荐枕而成亲，待挂冠而为密者，皆形骸之论也。

(15)、《游园惊梦》是昆曲《牡丹亭》的一个曲目。作者是中国明代戏曲家汤显祖，其中最为引人入胜的当属杜丽娘与柳梦梅那亦真亦幻的爱情故事。 杜丽娘深受封建礼教的束缚，一日，背着父母和塾师，和丫环春香到后花园游春，花香鸟语，触景伤情，游倦之后，回房休息。在梦中与书生柳梦梅在花园中相会，并有许多花神一起来为他们做媒。 杜丽娘的母亲来到床前将女儿唤醒，母亲看见女儿神情恍惚；嘱咐她以后少去后花园。杜丽娘虽然应允，但心里仍在追恋梦境，不久竟忧郁成疾。

(16)、月明如乍，问今夕何年星汉槎？金钗客寒夜来家，玉天仙人间下榻。

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(18)、《惊梦》是明代著名戏剧家汤显祖昆曲《牡丹亭》中一出经典段落。主要内容描写了青年男女的相互爱慕，大胆追求自由爱情，坚决反对封建礼教的精神，揭露、批判了程(程頣、程颢)朱(朱熹)理学“存天理、灭人欲”的虚伪和残酷。

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(20)、浙越改编演出《牡丹亭》，似乎是件吃力不讨好的事。新世纪以来，《牡丹亭》的改编、上演几率相对其他明清传奇剧目来说更为频繁，仅昆曲版本，既有全本戏，也有折子戏；既有大师版、青春版，也有南昆版、北昆版、永昆版，且风格各极其妙，气质迥不相侔，更不用提地方剧种如赣剧、粤剧、婺剧、黄梅戏等演绎过的不同版本。即便是越剧，之前有中国戏曲学院越剧班和芳华越剧团等改编敷演过，连浙越自身，也曾于2004年演出过吕建华的改编本。这些演出版本都会成为观众评判浙越新编版是否成功的参考对象。但陶铁斧似乎并未受以往演出版本的拘束和影响，他集结浙江剧坛有影响、有实力的音乐设计、舞美设计、灯光设计、服装设计等人才，将诗、乐、画、舞、光融为一体，以载歌载舞的表演方式，讲述“情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生”的至情故事，展现江南越剧的婉丽、典雅和精致，透露出浓郁的诗情画意，呈现出越剧戏曲化的审美品格。

2、牡丹亭戏曲作者

(1)、《牡丹亭》最能代表昆曲的艺术特色，五百年来长演不衰，几乎成了昆曲的代名词。在《牡丹亭》中，汤显祖热情歌颂了人的天性，被称为“人性绝唱”。

(2)、〔旦〕困春心游赏倦，也不索香薰绣被眠。天呵，有心情那梦儿还去不远。

(3)、数日后，杜丽娘到后花园踏春归来，因困乏倒头睡在了床上，不一会见一书生拿着柳枝来请她作诗，接着又将她抱至牡丹亭成就云雨之欢。待她一觉醒来，方知是南柯一梦。她为寻梦追寻到牡丹亭，却未见那书生，心中好不郁闷。渐渐地这思恋成了心头病，最后药石无医竟然这样死去了。

(4)、陶铁斧对越剧戏曲化的探索，肇始于曾经为越剧、昆曲演员的双重身份。他的艺术生涯始于越剧，曾在安吉县越剧团工作多年，后师从昆曲巾生魁首汪世瑜学习昆曲表演艺术，巾生、冠生皆能在行，主演过《牡丹亭》《长生殿》《断桥》等剧目，唱念兼擅，表演清新优雅，尤善饰演《拾画叫画》中的柳梦梅，洒脱俊雅，独具风采，赢得行家的肯定和赞许。有意思的是，2009年他被调到浙江越剧团工作，又回到越剧圈内。对越剧和昆曲发展历史和艺术特性的了解和熟稔，令他重新考量浙越的定位。他意识到，既然男女合演是剧团必须坚持的发展方向，那么，丰富剧团创作能力，提高剧团竞争力，就显得尤为迫切和重要。越剧戏曲化，可以助推剧团特色的凸显和提高。这就是陶铁斧创演越剧《牡丹亭》的出发点，也是触发他创作冲动的灵感来源。

(5)、一日，梦梅去花园闲游，恰得丽娘春容画卷，并与魂灵相会，方知丽娘遭遇。丽娘精诚不散，魂游花园，再遇花仙，众神为其痴情所动，遂助丽娘还魂与柳梦梅结为永好。

(6)、《牡丹亭还魂记》具有鲜明的浪漫主义特色，作者热情奔放地赋予“情”以超越生死的力量。杜丽娘经历了现实、梦幻与幽冥三个境界，这显然是作者幻想的产物。作者借用三种境界的艺术对比来表达理想和思想，用梦幻和幽冥反衬出了现实的残酷。

(7)、国家二级演员，师承昆剧表演艺术家岳美缇、蔡正仁及周志刚老师，工小生。其基本功扎实，台风清俊，表演细腻。

(8)、(好姐姐)：“遍青山啼红了杜鹃，荼蘪外烟丝醉软，牡丹虽好，它春光怎占的先。闲凝眄，生生燕语明如剪，呖呖莺歌溜的园。”

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(10)、奴家口虽无言答应，心内思想梦中之事，何曾放怀。行坐不宁，自觉如有所失。娘呵，你教我学堂看书去，知他看那一种书消闷也。〔作掩泪介〕

(11)、京戏要给观众娱乐，就要有大段的唱、念白。如果要按情节来叙述就不好办了。比如《甘露寺》这个戏，讲的是刘备招亲的故事。先是孙权母不知道是计，所谓招亲，实际上是将刘备诓过来，扣为人质。后来诸葛亮通过乔太尉给孙权母通风报信，孙权母知道了很生气，在台上就晕过去了，被叫醒后，孙权就说：“不杀刘备，誓不罢休。”然后乔太尉又唱了一大段，说不能轻易地杀掉刘备，这对我们东吴也不利，咱们还是两边和好。乔太尉跟孙权讲理，说服孙权，把刘备那边吹了一大通。这些，老太太肯定听见了。到了甘露寺，刘备见了吴国太，乔太尉又在旁边介绍，说这就是刘皇叔，是刘备，是中山王刘靖之后，说怎么怎么了不起。说刘备有个结拜的二弟是关羽，三弟是张飞，四弟是赵云，有个谋臣叫诸葛亮。这大段地是念白，不是在唱，就是把唱词改为念白。

(12)、“姐姐既淹通书史，何不将柳枝题赏一篇？”那时待要应他一声，心中自忖，素昧平生，不知名姓，何得轻与交言。正如此想间，只见那生向前说了几句伤心话儿，将奴搂抱去牡丹亭畔，芍药阑边，共成云雨之欢。

(13)、金兵南侵，杜宝奉调镇守淮阳。行前，按丽娘遗言将其葬于后花园梅树之下，并建梅花观请石道姑照看。秀才柳梦梅也因访梦来到南安，寄居梅花观中。

(14)、3年后，柳梦梅赴京应试，借宿梅花庵观中，在太湖石下拾得杜丽娘画像，发现杜丽娘就是他梦中见到的佳人。杜丽娘魂游后园，和柳梦梅再度幽会。柳梦梅掘墓开棺，杜丽娘起死回生，两人结为夫妻，前往临安。杜丽娘的老师陈最良看到杜丽娘的坟墓被发掘，就告发柳梦梅盗墓之罪。

(15)、《牡丹亭》，全名《牡丹亭还魂记》，改编于明代话本小说《杜丽娘慕色还魂记》。《牡丹亭》是明代剧作家汤显祖的代表作，也是他一生最得意之作，他曾言“吾一生四梦，得意处唯在《牡丹》。”

(16)、译文：你说我穿着一条深红色的裙子，戴着一个戴着珠宝扣的花饰发夹，有多聪明。爱美是我的天性。正是这个美丽的春天无人欣赏。杜丽娘虽有沉鱼落雁、羞花合月之美，谁能欣赏青春之美？

(17)、     一月的京城舞台上，又见《牡丹亭》，这次是浙江越剧团带来的音乐诗画剧，由陶铁斧改编、导演，廖琪瑛、谢莉莉主演，属于浙越近两年盛大推出的新戏。

(18)、有人说京剧的节奏太慢，干脆将其压缩——出来就抢、就跑。这不行，节奏快慢应该是相对的。通过上面的介绍，同学们知道中国戏曲的大概特点，它是从说唱文学中派生出来的。下面，我们就要从中国戏曲的发展的角度来谈爱情戏，看《牡丹亭》在中国戏曲史，特别是爱情戏曲发展中的地位、价值和影响，这是我们要谈的第二个问题。

(19)、叹孤坟何处是俺望夫台？柳郎呵，俺和你死里淘生情似海。

(20)、活动时间：2016年7月7日-2016年7月14日

3、牡丹亭戏曲

(1)、如何“振兴京剧”？有一句话讲得好——“木必生腐然后重生，人必自侮然后人侮之”。挖自己墙脚的往往是自己人。前面提到的“人海战术”、“关公战秦琼”、“杂技表演”都是对传统京剧的践踏。真要为“振兴京剧”着想，就当戒除上述弊端。

(2)、汤显祖(1550~1616)，字义仍，号若士，海若，清远道人，江西临川人。出身书香门第，为人耿直，敢于直言，一生不肯依附权贵，因此经常得罪人。早年参加进士考试，因拒绝内阁首辅张居正的招揽而落选。直到三十三岁时才中进士。中进士后，拒绝当时执掌朝政的张四维、申时行的拉拢行贿而遭排挤。明万历年间曾任给事中，四十九岁时弃官回家。他从小受王学左派的影响，结交被当时统治者视为异端的李贽等人，反程朱理学，肯定人欲，追求个性自由的思想对他影响很大。在文学思想上，汤显祖与公安派反复古思潮相呼应，明确提出文学创作首先要“立意”的主张，把思想内容放在首位。这些思想在他的作品中都得到了具体体现。汤显祖虽然也创作过诗文等，但成就最高的还是戏曲。他是中国古代继关汉卿之后的又一位伟大的戏剧家。他的戏剧创作现存主要有五种，即“玉茗堂四梦”(或称“临川四梦”)及《紫箫记》。“玉茗堂四梦”即《紫钗记》、《牡丹亭》、《邯郸记》、《南柯记》。这四部作品中，汤显祖最得意，影响最大的当数《牡丹亭》。史赞曰：“为官不济，为文不朽。”诗文集《红泉逸草》、《问棘邮草》(残)、《玉茗堂文集》。

(3)、戏曲分类有昆曲、高腔、梆子腔、京剧、评剧、河北梆子、晋剧、蒲剧、上d梆子、雁剧、秦腔二人台、吉剧、龙江剧、越调、淮剧、黄梅戏、沪剧、粤剧等等。

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(5)、关于《牡丹亭》在文学史上的地位作用、价值以及影响，我极概括而又非常粗浅地给大家作了一个介绍。至于它的一些更深刻的意义，请同志们通过读剧本进一步深入研究。

(6)、                              ——汤显祖

(7)、她在弥留之际要求母亲把她葬在花园的梅树下，嘱咐丫环春香将其自画像藏在太湖石底。其父升任淮阳安抚使，委托陈最良葬女并修建“梅花庵观”。

(8)、南宋初年，太守千金杜丽娘在后花园梦见一个书生和她在牡丹亭畔幽会。念念不忘，不久去世。

(9)、   国家二级演员，工闺门旦。师承昆剧表演艺术家胡锦芳，以及龚隐雷、孔爱萍、徐云秀等名师。2012年拜师著名昆剧表演艺术家张静娴。

(10)、向昆曲汲取营养是越剧的传统，七十多年来，这种传统一直在延续着、传承着。上海、浙江的戏校聘请昆曲院团演员担任越剧班学员的形体老师，越剧院团凡排新戏大多邀请昆曲名家来指导，即为这种传统在现实中的体现。这次浙越排演《牡丹亭》，也聘请了汪世瑜为艺术指导。但与以往不同的是，陶铁斧对该剧的文本和演员表演提出了更高的要求，借改编演绎《牡丹亭》之机，向经典剧目求取智慧，向昆曲表演艺术寻获滋养，通过具体剧目的创作，调控和激活剧团自我生长、自我改造、自我蜕变的基因和活力，从而提高剧团剧目创作质量，提高演员的表演技艺，走一条与越剧创作话剧化的不同道路，在浙江越剧界重树浙越特色。这是浙越重塑男女合演形象的开始，也是剧团文化自信的新出发。

(11)、所谓戏曲化追求，指浙江越剧团遵从越剧自身的特点和规律，弘扬越剧古典精神，保持越剧剧种的传统和江南地域文化特色而进行创作。“戏曲化”一词，最早于20世纪80年代中期提出，当时剧坛流行的观点是，淡化戏曲创作的程式性、虚拟性和假定性，向话剧学习，强调话剧式的写实性，现代戏创作出现了话剧加唱的倾向。针对这一现象，一些专家指出现代戏创作“要在批判继承传统戏曲艺术的原则、技巧、手法的基础上去创新，一定要反对‘话剧加唱’的做法，一定要按照戏曲的规律去写现代戏”(张庚《论社会主义新时期的戏曲剧目工作》)。30多年过去了，戏曲生态环境发生变化，戏曲创作形式更加丰富多元，但地方戏创作问题重重，仍存在非戏曲化的倾向，地方剧种个性越来越模糊，剧团特色逐渐在丢失。当下重提戏曲化，依然具有现实意义。

(12)、演出票价：50/100/150/200/280元

(13)、传杜太守事者，彷佛晋武都守李仲文，广州守冯孝将儿女事。予稍为更而演之。至于杜守收考柳生，亦如汉睢阳王收考谈生也。

(14)、艺术特色：《牡丹亭还魂记》具有鲜明的浪漫主义特色，作者热情奔放地赋予“情”以超越生死的力量。杜丽娘经历了现实、梦幻与幽冥三个境界，这显然是作者幻想的产物。

(15)、   南宋初年，南安太守杜宝，有个聪明美丽的女儿，名唤丽娘。杜家家教甚严，又请了个老儒生陈最良教授丽娘诵习诗书，不许擅出闺门一步。一日，杜丽娘背地和春香去后花园玩耍，对着明媚的春光，不禁感慨万端。她春慵欲眠，梦见一个书生和她在牡丹亭畔的梅花树下幽会。此后，便念念不忘梦中情人，几番寻梦，伤感更增，抑郁成疾，不久去世。临死前，她命春香将一幅自画像藏在太湖石下，并要死后葬在牡丹亭畔。这时杜宝奉旨升迁，离开南安，遂将后花园改作道观，命陈最良及石道姑代为看守。

(16)、文字格式不限，简体繁体，行书草书隶书任大家自由发挥

(17)、   没有牡丹亭，哪来的杜丽娘呢？没有了杜丽娘，人们怎么会相信爱情的力量，相信梦想的力量！人活着，没有人疼没有人爱，是很可怜。可人活着，没有了梦想，没有了念想，更可怜。

(18)、独自谁挨，独自谁挨？翠黯香囊，泥渍金钗。怕天上人间，心事难谐。

(19)、附： 牡丹亭·惊梦·步步娇

(20)、该剧是中国戏曲史上杰出的作品之与《崔莺莺待月西厢记》《感天动地窦娥冤》《长生殿》(一说《崔莺莺待月西厢记》《桃花扇》《长生殿》)合称中国四大古典戏剧。

4、牡丹亭戏曲的作者是谁

(1)、下面我们谈一下中国的戏是怎么形成的。西方在古希腊时就有戏剧，而我们中国最早则出现在南宋末年，真正中国戏曲形成比西方晚得多。直至元代杂剧才有整本整本的剧本出现。北方叫杂剧，南方叫戏文。今天传世最早的南戏是《永乐大典戏文三种》。

(2)、演出时间：7月22/23日周五/周六19:30

(3)、下面谈一谈怎么看中国的传统戏曲的问题。仍旧拿《牡丹亭》作例子。《牡丹亭》最精彩的一出是“游园惊梦”，此后还有一个独角戏，就是杜丽娘的“寻梦”，她一个人在台上通过唱词表达心理思想；再有就是柳梦梅的独角戏《拾画》、《叫画》。从这里，我们可以得到一个结论：中国戏曲(无论是昆曲还是京戏)的特点是在于突出主要人物。我认为，观众看戏，演员演戏，只有一个共同的目的，那就是：作为演员，必须吸引观众的注意力；作为观众，唯一的目的就是盯准台上的表演，不得分散精力。所谓如何欣赏戏曲，简单来讲就是要达到上述的目的。但是，要真正做到这一条，需要条件。首先，戏剧中的独角戏容易吸引观众的注意力，如果在《寻梦》一出里给杜丽娘配上十来个伴舞的，那观众的注意力就很难集中了，在这一点上，传统戏曲跟流行歌曲绝对不一样。当然，独角戏对演员本身的素质提出了更高的要求；还有一种戏，叫做“对儿戏”，就是两个演员。中国戏的特点就是这样，重点的角色一般不会超过三个；其实不只是中国，西方的芭蕾舞也是突出重点，主要人物至多不会超过三个。但是现在的舞台表演搞的是“人海战术”，这决不是艺术。其次，观众看戏是希望了解戏剧的情节、人物，而不是看热闹的。现在有人提“振兴京剧”，但追求的是让观众看热闹，是“关公战秦琼”式的舞台串演。我认为，这是“振兴京剧”的误区！应该避免。第现在的戏曲演员也不是在演戏，而是在搞杂技，一出来就翻跟头，显示的是“高难度”的杂技，绝不是戏曲表演。

(4)、柳梦梅在临安应试后，受杜丽娘之托，送家信传报还魂喜讯，结果被杜宝囚禁。发榜后，柳梦梅由阶下囚一变而为状元，但杜宝拒不承认女儿的婚事，强迫她离异，纠纷闹到皇帝面前，杜丽娘和柳梦梅二人终成眷属。

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(6)、〔贴〕早茶时了，请行。〔行介〕你看：“画廊金粉半零星，池馆苍苔一片青。踏草怕泥新绣袜，惜花疼煞小金铃。”〔旦〕不到园林，怎知春色如许！

(7)、女主人公杜丽娘天生丽质而又多愁善感，豆蔻年华的她，正是情窦初开的怀春时节，却为家中的封建礼教所禁锢，不能得到自由和爱情。一日，杜丽娘当太守的父亲杜宝聘请一位老儒陈最良来给她教学授课，这位迂腐的老先生第一次讲解《诗经》的“关关雎鸠”，就触动了杜丽娘心中的情丝。

(8)、原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院！

(9)、昔日韩夫人得遇于郎，张生偶逢崔氏，曾有《题红记》、《崔徽传》二书。此佳人才子，前以密约偷期，后皆得成秦晋。〔长叹介〕吾生于宦族，长在名门。年已及笄，不得早成佳配，诚为虚度青春，光阴如过隙耳。〔泪介〕可惜妾身颜色如花，岂料命如一叶乎！

(10)、杜丽娘的梦境是那么温柔缠绵、五彩缤纷。醒过来面对的是母亲的唠叨和凄凉枯燥。幽冥中判官虽然面目狰狞，毕竟替她查了婚姻簿，放她出了枉死城，体现了一种人情味。还魂后面对的父亲反而只有冷酷和僵硬。这些都很好地体现了作者对理学的批判力量。

(11)、数日后，杜丽娘到后花园踏春归来，因困乏倒头睡在了床上，不一会见一书生拿着柳枝来请她作诗，接着又将她抱至牡丹亭成就云雨之欢。待她一觉醒来，方知是南柯一梦。她为寻梦追寻到牡丹亭，却未见那书生，心中好不郁闷。渐渐地这思恋成了心头病，最后药石无医竟然这样死去了。

(12)、〔末扮花神束发冠，红衣插花上〕“催花御史惜花天，检点春工又一年。蘸客伤心红雨下，勾人悬梦采云边。”吾乃掌管南安府后花园花神是也。因杜知府小姐丽娘，与柳梦梅秀才，后日有姻缘之分。

(13)、〔老旦〕我儿，何不做些针指，或观玩书史，舒展情怀？因何昼寝于此？〔旦〕孩儿适在花园中闲玩，忽值春暄恼人，故此回房。无可消遣，不觉困倦少息。有失迎接，望母亲恕儿之罪。〔老旦〕孩儿，这后花园中冷静，少去闲行。〔旦〕领母亲严命。

(14)、既然《西厢记》是以才子佳人来反对门当户对的，所以《西厢记》的影响从元代一直延续到明朝，直至今天。故事也是家喻户晓。而汤显祖的《牡丹亭》出来了，一下子在戏曲发展史上取而代之。汤的《牡丹亭》也不是凭空构思出来的，他也有各种各样的依据，诸如唐人传奇、六朝志怪等，而《牡丹亭》剧中的杜丽娘这一人物在元曲中也有类似的雏型。

(15)、贫寒书生柳梦梅梦见在一座花园的梅树下站着一位佳人，说同她有姻缘之份，从此经常思念她。南安太守杜宝之女名丽娘，才貌端庄美丽，跟从师傅陈最良读书。她由读《诗经•关雎》章而产生伤春的情绪，于是由丫环陪同，去后花园游赏。

(16)、则为你如花美眷，似水流年，是答儿闲寻遍。在幽闺自怜。小姐，和你那答儿讲话去。〔旦作含笑不行〕〔生作牵衣介〕〔旦低问〕那边去？〔生〕转过这芍药栏前，紧靠着湖山石边。〔旦低问〕秀才，去怎的？

(17)、百花盛开，姹紫嫣红，云霞雨丝，烟波画船。面对冷清的园景，更引起丽娘无限感慨，游兴未尽而归。丽娘思春，悠然入梦，在梦中与秀才柳梦梅相会在牡丹亭前。众花神翩翩起舞，赞颂这对纯真挚诚的青年情投意合的美好爱情。

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(19)、曾获“全国昆剧青年演员交流演出兰花优秀新蕾奖”；2002年由联合国和文化部举办的全国昆剧优秀中青年演员评比展演中荣获大奖——“促进昆剧艺术奖”，同年获得第十三届上海白玉兰戏剧表演艺术配角奖榜首；2003年首届“中国戏曲演唱大赛”中获红梅金奖；2004年获上海文化广播影视集团首届“文广新人”称号；获2007年全国昆剧优秀青年演员展演“十佳演员”奖；2007年在苏州昆剧院创作的《西施》中饰演夫差，获第十二届文华奖“文华表演奖”；2008年他凭借《血手记》，荣获上海市新剧目展演新人奖，又在同年新剧目评选中获得“优秀作品奖”；2009年获第十九届白玉兰戏剧表演艺术主角奖提名奖；荣获2009年度上海文艺人才基金“优秀文艺人才奖”；2014年入选第六届上海文艺艺术奖“青年文艺家培养计划”。2015年荣获上海市宣传系统优秀共产d员称号。现为中国戏剧家协会会员，上海市戏剧家协会会员。

(20)、〔旦上〕梦回莺啭，乱煞年光遍。人立小庭深院。〔贴〕炷尽沉烟，抛残绣线，恁今春关情似去年？〔乌夜啼〕“〔旦〕晓来望断梅关，宿妆残。〔贴〕你侧着宜春髻子恰凭阑。〔旦〕翦不断，理还乱，闷无端。〔贴〕已分付催花莺燕借春看。”

5、昆曲《游园惊梦》

(1)、原著牡丹亭共有五十五出，由标目、言怀到肃苑、惊梦、到婚走、骇变、到最后的圆驾为止。

(2)、(醉扶归)"你道是翠生生出落的裙衫茜，艳晶晶花簪八宝填，可知我一生儿爱好是天然，恰三春好处无人见，沉鱼落雁，羞花闭月。"

(3)、中国与欧洲的情况不一样，虽然正式的戏出现得较晚，可是戏曲当中不可缺少的因素很早就有了。早在《左传》里就有演出的记载，歌舞在周朝就有了。所以，我强调中国戏曲以唱为主，如评戏，河南、河北梆子，是靠声腔的差别来辨别的。中国戏曲有三要素：第一个是歌舞、音乐。第二个因素就是滑稽、讽刺，对时局、统治者有所讥讽，以说笑话形式对统治者或规劝，或讽刺。中国戏曲总伴有滑稽的场面。第三个因素是武打杂技。这三个东西形成了我们今天看到的戏曲。我们到戏场看戏，有文戏、武戏，当然，也有个别的是玩笑戏。可这只是因素。我认为中国的戏曲是跟中国的小说同一源头，戏曲又跟诗词、中国的通俗文学有关系。

(4)、主题：汤显祖再次用超现实的浪漫主义表现手法，讴歌了生而死、死而生，超越生死的爱情理想，而这一爱情理想正是对其所推崇的人文精神的最佳诠释。

(5)、朝飞暮卷，云霞翠轩；雨丝风片，烟波画船——锦屏人忒看的这韶光贱！

(6)、〔旦〕袅晴丝吹来闲庭院，摇漾春如线。停半晌、整花钿。没揣菱花，偷人半面，迤逗的彩云偏。〔行介〕步香闺怎便把全身现！〔贴〕今日穿插的好。

(7)、洪昇的《长生殿》讲的是唐玄宗宠幸贵妃杨玉环，终日游乐，将其哥哥杨国忠封为右相，其三个姐妹都封为夫人。但后来唐玄宗又宠幸其妹妹虢国夫人，私召梅妃，引起杨玉环不快，最终两人和好，于七夕之夜在长生殿对着牛郎织女星密誓永不分离。为讨杨玉环的欢心，唐玄宗不惜耗费大量人力物力从海南岛为杨玉环采集新鲜荔枝，一路踏坏庄稼，踏死路人。由于唐玄宗终日和杨玉环游乐，不理政事，宠信杨国忠和安禄山，导致安禄山造反，唐玄宗和随行官员逃离长安，在马嵬坡军士哗变，强烈要求处死罪魁杨国忠和杨玉环，唐玄宗不得已让高力士用马缰将杨玉环勒死。杨玉环死后深切痛悔，受到神仙的原谅，织女星说：“既悔前非，诸愆可释”。郭子仪带兵击溃安禄山，唐玄宗回到长安后，日夜思念杨玉环，闻铃肠断，见月伤心，对着杨玉环的雕像痛哭，派方士去海外寻找蓬莱仙山，最终感动了天孙织女，使两人在月宫中最终团圆。

(8)、经过了近代昆剧的改革，改编成十二出的剧目，有游园、惊梦、寻梦、离魂、冥判、拾画、叫画、幽媾、冥誓、回生、婚走。

(9)、(步步娇)。“袅晴丝吹来闲庭院，摇漾春如线。没揣菱花，偷人半面，迤逗得彩云偏。步香闺怎便把全身现。”

(10)、在古代的剧本、小说故事里面，我们往往对受迫害者、对被统治者侮辱、损害的那个对象感到同情，其中有一条原因：这个对象是一个心地善良的人。像《窦娥冤》里的窦娥，就是一个心地善良的人。《西厢记》中崔莺莺是一个非常美丽的女孩子，这个本身也博得作者和观众的同情，如果这张生长得奇丑无比，崔莺莺也长得挺难看，于是她母亲说：不许你们在一起！观众一想：这么难看，就算了吧！正因为张生是一个有才气、有学问、有仪表的读书人，崔莺莺又是一个非常美丽的女孩子，可谓才子配佳人，这样观众才同情。这么天生一对的青年男女的婚姻给老太太破坏了，拆散了，当然引起同情。而老太太拆散他们的理由仅仅是门不当户不对，观众的心里自然对门当户对的观念起了反感。所以这对才子佳人有引导观众爱憎的倾向的作用。比如西施也是挺漂亮的，但东施就没人同情。可见才子佳人有一定的启发作用，积极意义。帝王将相也是如此，拿唐太宗与隋炀帝来说吧，隋炀帝荒淫无道，随便杀人，唐太宗毕竟是一个有雄才大略的人，百姓宁可拥护唐太宗而不愿受隋炀帝的迫害。所以隋炀帝时百姓几乎全部造反了。而唐太宗一出来，天下逐渐太平了。为什么呢？帝王将相也有好坏善恶，所以舆论导向有时奇怪极了，虽同是统治阶级，但因为他或多或少为老百姓做了好事，也会得到老百姓的拥护。所以我们必须辩证地看问题，不能一概否定。

(11)、在戏台上，演员随时可以进入角色，也可以脱离角色。用“且住”——底下表的是心里的话。比如，占据宛城的张绣被曹操打败了，最后只好投降，但心里不服气。跟曹操对完话觉得曹操欺负他了。在台上，他要跟观众表示他的想法，就站起来用袖子一挡脸，“且住”——就是他从角色中出来了，说曹操怎么怎么不好，需要怎么把他解决了。这是告诉观众他心里想什么。“且住”完之后，又回身跟曹操对话。“且住”就是戏暂停。后台叫“打背工”，面向观众，说心里话。这就是戏曲的特点。它也是从说唱文学中来的。

(12)、春望逍遥出画堂，(张说) 间梅遮柳不胜芳。(罗隐)

(13)、在昆曲艺术到达鼎盛之时产生的《牡丹亭》已经成为中国文学和戏剧的不朽之作。作者汤显祖是明代著名的剧作家，他的《牡丹亭》不仅是他的代表作品，也是中国戏剧史上浪漫主义杰出代表。而青春版《牡丹亭》的上演，让当今的观众为四百年前的梦境感动，剧中的至情超越了不同政见，不同人群，不同年龄以及不同时代。一代又一代中国人，在感时伤春时，仍然喜欢轻叹一声：“如花美眷、似水流年”。说的是戏中词，道的却是人间情。

(14)、该剧是中国戏曲史上杰出的作品之与《西厢记》、《窦娥冤》、《长生殿》合称中国四大古典戏剧。该剧文辞典雅，语言秀丽。

(15)、《牡丹亭》是明代剧作家汤显祖的代表作，描写了杜丽娘与柳梦梅的爱情故事，体现了青年男女对自由爱情生活的追求。此剧一经问世，便有许多传奇效果。据记载当时有少女读其剧作后深为感动，以至于“忿惋而死”；以及杭州有女伶演到“寻梦”一折时感情激动，卒于台上。 由明至今，《牡丹亭》几乎成为昆曲之代名词——昆腔巍然曲宗，牡丹艳冠群芳，不到园林，怎知春色如许？

(16)、    上海昆剧团拥有著名昆剧表演艺术家王芝泉、方洋、计镇华、刘异龙、张洵澎、张铭荣、张静娴、岳美缇、梁谷音、蔡正仁，同时拥有中国戏剧梅花奖、中国文化艺术政府奖——文华表演奖得主，上海市领军人才谷好好，中国戏剧梅花奖得主黎安、吴双，以及缪斌、沈昳丽、刘洁、倪泓、余彬等中青年国家一级演员，胡刚、丁芸、侯哲、季云峰、赵磊、陈莉、孙敬华、罗晨雪、胡维露等一批优秀中青年演员，先后共有10人11次荣获中国戏剧“梅花奖”殊荣。剧团行当齐全、阵容完备、群英荟萃，1986年荣获文化部振兴昆剧第一奖，被誉为是“一流剧团、一流演员、一流剧目、一流演出”。

(17)、                                         

(18)、〔睡介〕〔梦生介〕〔生持柳枝上〕“莺逢日暖歌声滑，人遇风情笑口开。一径落花随水入，今朝阮肇到天台。”小生顺路儿跟着杜小姐回来，怎生不见？〔回看介〕呀，小姐，小姐！〔旦作惊起介〕〔相见介〕〔生〕小生那一处不寻访小姐来，却在这里！

(19)、三年后，岭南秀才柳梦梅游学至南安，偶游后园，拾得画像一轴，画中美女似曾相识。他以一片痴情，连声呼唤。后丽娘回生，二人成就了美满姻缘。

(20)、译文：莺的悠扬的歌声把我从梦中唤醒。站在一个又小又深的院子里，我觉得整个地方都是一个令人不安的春天。琼脂的香味被烧掉了，未完成的针线活被扔到一边。你为什么比去年更关心和向往春天？

(1)、《牡丹亭》取材于唐代传奇，揭露黑暗，以情反理，故事深切动人，具浪漫主义特色，不拘于声律，曲调优美。人物栩栩如生，描写细腻；语言则在深浅、浓淡、雅俗之间。

(2)、《牡丹亭》与《紫钗记》、《邯郸记》和《南柯记》合称“玉茗堂四梦”，也叫“临川四梦”。受到了儒、释、道三家学说的不同影响，其故事背景就描写的是腐朽的儒家封建体系，故事中出现的花神却是道家的产物，而女主角杜丽娘身死又还魂乃是佛家的三生说。总之，汤显祖在这部《牡丹亭》中倾注了自己毕生的思想感情，完美的诠释了他的“至情说”。

(3)、〔旦作惊醒，低叫介〕秀才，秀才，你去了也？〔又作痴睡介〕〔老旦上〕“夫婿坐黄堂，娇娃立绣窗。怪他裙衩上，花鸟绣双双。”孩儿，孩儿，你为甚瞌睡在此？〔旦作醒，叫秀才介〕咳也。〔老旦〕孩儿怎的来？〔旦作惊起介〕奶奶到此！

(4)、它的故事渊源于《列女传》中的《东海孝妇》。但关汉卿并没有局限在这个传统故事里，去歌颂为东海孝妇平反冤狱的于公的阴德;而是紧紧扣住当时的社会现实，用这段故事，真实而深刻地反映了元蒙统治下中国社会极端黑暗、极端残酷、极端混乱的悲剧时代，表现了中国人民坚强不屈的斗争精神和争取独立生存的强烈要求。它成功地塑造了“窦娥”这个悲剧主人公形象，使其成为元代被压迫、被剥削、被损害的妇女的代表，成为元代社会底层善良、坚强而走向反抗的妇女的典型。

(5)、    上海昆剧团以保护和传承昆剧艺术为己任。自建团以来，抢救、整理演出了《活捉》、《太白醉写》、《挡马》、《花判》等近300出精品传统折子戏和《墙头马上》、《牡丹亭》、《长生殿》、《邯郸梦》、《烂柯山》、《紫钗记》、《南柯记》等整本大戏近60部。同时，剧团在致力于艺术继承的基础上有效推动新剧目的创作，原创、改编的《司马相如》、《牡丹亭》、《长生殿》、《血手记》、《班昭》、《一片桃花红》《景阳钟》等剧广受国内外观众好评。连续三次获文化部国家舞台艺术精品工程和中国戏曲学会奖，曾多次获中宣部、文化部、中国剧协、中国戏曲学会等授予“五个一工程”奖、文华大奖、文华新剧目奖、中国戏剧奖、中国昆剧艺术节优秀剧目奖等国家级艺术奖励。

(6)、这段唱词表现出主角杜丽娘来到花园中的幽怨，而美好的春天进一步突出了良辰美景与赏心乐事之间的矛盾，写出了杜丽娘对外部世界的向往。是当时对自由的向往与当时社会风向的矛盾，也是对人性解放的思考。

(7)、——以惟妙惟肖的表演，舒徐委婉的唱腔和精美华丽的扮相，带领观众重回杜丽娘与柳梦梅初次相遇的动人情景，再现了汤显祖笔下超越生死的不朽爱情。

(8)、   曾获全国昆曲院团展演大赛“十佳新秀奖”、第三届、第四届红梅杯“全国金花奖”、第四届中国昆剧艺术节“优秀表演奖”、第九届中国艺术节“优秀表演奖”、第五届“红梅”杯金奖，第二十四届上海白玉兰戏剧表演“主角提名奖”。

(9)、一代年轻人已经接过了优秀剧目《牡丹亭》的传承，成就经典并不断地发扬光大。感谢浙江昆剧团的坚守与支持。其中《牡丹亭·寻梦》一折由老艺术家沈世华女士扮演杜丽娘。

(10)、断井颓垣：断了的井栏，倒塌的短墙。形容荒凉残败的景象，也是出自《牡丹亭》(没错，就是这里)，与断垣残壁同义，也是一个四字成语，但很少用到。

(11)、对《西厢记》先不谈它的艺术性，我们谈它的思想意义。“文化大革命”中有这么一句话：帝王将相，才子佳人统统赶下舞台。我说这话说得太片面。对帝王将相要一分为对才子佳人也得一分为二。《西厢记》是一个典型的才子佳人的戏，但它反对的是封建宗法制度的门当户对。过去的婚姻得门当户对，为什么崔莺莺的母亲就不同意崔莺莺嫁给秀才张生？就因为张生没有功名，没考中科举，没有当官，不门当户对。她让崔莺莺嫁给她的内侄，她的内侄也是贵族，是世族子弟。门当户对显然是封建社会的婚姻制度的要求。

(12)、一般主要演员出来，先念引子。引子就是没伴奏的唱。我以《失街亭》的主角诸葛亮为例加以说明。诸葛亮登场，先念引子，词是：“羽扇纶巾，四轮车快似风云，阴阳反掌定乾坤，保汉家，两代贤臣。”这不是诸葛亮自己的词，是解说的人介绍诸葛亮的，是旁白人的口气。这种自我表白实际上都是说书人替演员表白，后来演变为演员自己表白。小说里不叫读者，叫看官。看官者，是看表演，还有“要知后来如何，且听下回分解”，就是说书在紧要关头留下的扣子，是说书人的口气。

(13)、天下女子有情，宁有如杜丽娘者乎！梦其人即病，病即弥连，至手画形容传于世而后死。死三年矣，复能溟莫中求得其所梦者而生。如丽娘者，乃可谓之有情人耳。情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。梦中之情，何必非真，天下岂少梦中之人耶？必因荐枕而成亲，待挂冠而为密者，皆形骸之论也。

(14)、《牡丹亭》是明代后期浪漫主义文学中最具现实意义的杰作，剧本通过“梦而死”，“死而复生”的幻想情节，深刻地表现了作品的主题。

(15)、瞥下天仙何处也？影空濛似月笼沙。有恨徘徊，无言窨约。早是夕阳西下。

(16)、掌握了上述论点，再去读《牡丹亭》，就可以加深我们对汤显祖及其《牡丹亭》的理解，收获也会更多。当然，《牡丹亭》也不是没有局限，其局限就在剧本的后半段，爱情成功了，戏就完成了一半，礼教与个性解放的矛盾就不再那么尖锐了。所以，我们现在所看到的舞台上的《牡丹亭》就只是前半段，后半部只有“硬拷”这一出还保留着，就是老丈人打女婿的那出戏，至于什么“金殿团圆”之类就没人再演了。

(17)、据现在可考的材料，唐代敦煌出土的变文材料表明，最早的戏曲雏形有唱段，又有念白，由民间艺人给观众表演。变文有一个特点，这就是民间的艺人在说唱故事时有挂图。关于这一点，唐诗里也有记载。但挂图是死的，必须讲一张又挂一张，太死板了。从变文出现后有“变相”来看，发展到唐末、北宋，除了讲故事有画像外，又改成木偶或皮影，即用傀儡、皮影来做可以活动的画面，旁边也有说书的人。观众可以看傀儡、皮影在那边的动作。这些最早是从图画变来的，由图画进而变为傀儡、皮影，用真人傀儡、皮影来代替真人，但这还不过瘾，于是就用真人来代替傀儡、皮影。比如在宋人笔记里说“傀儡、皮影皆有话本”，话本就是说书人的底本，说故事的人的脚本。可见，第三者在那儿说唱，不过用傀儡、皮影在那儿衬托。现在在故宫里还藏着一张图，那图很能说明问题：一块地毯，地毯中有大人、小孩在那儿表演，旁边有两个人在那儿说书。从中可以看出，这种演出有人专管表演，有人专管情节，表演的是真人，但不说话，说话的人是旁边做介绍的人。后来说与做的人合二为戏曲才形成了。所以，我们看中国的戏曲老有这样的场面出现，我们就不大理解。京戏、昆曲等地方戏都有这样的特点，可见它们都是一脉相承的。

(18)、爱情可以超越生死，可以冲破礼教，可以感动冥府朝廷。

(19)、〔旦长叹介〕〔看老旦下介〕哎也，天那，今日杜丽娘有些侥幸也。偶到后花园中，百花开遍，睹景伤情。没兴而回，昼眠香阁。忽见一生，年可弱冠，丰姿俊妍。于园中折得柳丝一枝，笑对奴家说：

(20)、《牡丹亭还魂记》(简称《牡丹亭》，也称《还魂梦》或《牡丹亭梦》)是明代剧作家汤显祖创作的传奇(剧本)，刊行于明万历四十五年(1617年)。