一、关于戏曲的谚语有什么
1、你若用不健康的方式生活,任何化妆术都无济于事。意大利女演员 索菲娅·罗兰
2、男怕夜奔,女怕思凡
3、正月响雷土谷堆。(指正月打雷,有天灾)粮食进仓,莫忘饥荒。
4、能破十天买,不破十天卖。
5、戏无情不动人,戏无理不服人,戏无绝不惊人.
6、师傅领进门,修行在个人
7、有板有眼叫戏,没板没眼叫屁。
8、师父领进们,修行靠个人
9、日月灯,云霞帐,风雷鼓板,天地间一场大戏; 汤武净,文武生,桓文丑末,古今人俱是角色。
10、不练三冬两夏,哪能学会唱念做打?
11、带白色髯口为老年角色,捻髯以表现其年长资深和性格的稳练;带黑色髯口为壮年角色,弹髯以表现其精力强盛和性格的快直。
12、冻不死的葱,干不死的蒜。
13、邂逅的瞬间,我站在你的眼前,只是个目生人。是浮华的化妆舞会,散场以后,一个落寞而黯淡的我,是烟花一样虚空的锦绣。喜欢这样的文字,把自己沉在一个最卑微的姿态里,不需要任何人的理会,独自一个人在角落里笑着哭泣,不需要谁再来打搅属于我的宁静糊口。台湾女诗人,散文家 席慕容
14、甩腔憋足劲儿,给个知会儿闪个神儿。
15、南麒北马关外唐
16、种不正,苗不正,结个葫芦歪歪腚。
17、字不清,唱不明。
18、49台上三分钟,台下十年功。
19、心与神合,神与貌合,貌与形合。
20、台上三分钟,台下十年功本意:在台上是形容戏曲表演的谚语。是说表演的时间只有三分钟,但为了台上这三分钟的表演,需要付出十年的努力。用来形容只有刻苦努力,才能取得成功。这里的台上台下是个形象的比喻,“三分钟”和“十年”都是虚指,用来形容只有刻苦努力,才能取得成功。相近谚语:与“十年磨一剑,霜刃未曾试。”有很大的相似地方。寓意一个人要有所作为和成就,需要经过长期的积累和磨练。这在很多地方都用得到,用得比较多的是与表演和展示性质相关的领域。
二、关于戏曲有关的谚语有哪些
1、净角要撑,生角要弓,旦角要松,武生取当中
2、立春一百(天),磨镰割麦。
3、戏剧演员人材的教学经验。以功保戏,以戏带功,是指对学员文、武基本功的教学与剧目教学必须二者兼顾,使两个方面相辅相成,互为保证。即基本功教学是剧目教学的基础和保证;而剧目教学又可起到检验基本功教学的作用。以教保演,以演促教是指课堂教学与实习演出必须二者兼顾,这两个方面也是互相促进、缺一不可的关系。只有课堂教学教得扎实,才能保证实习演出的质量过关;也只有经过实习演出的实践,才能使课堂教学的各个环节受到检验,长处和差距同时在舞台这面镜子前展露出来,从而促进教学的改进,加速人材培养的进程。
4、唱戏不动情,看戏不同情。
5、演员上了台,一步值千金。与戏曲有关谚语3一日不练自己知道,两日不练同行知道,三日不练观众知道。
6、唱戏的.是“疯子”,看戏的是“傻子”。
7、有板时若无板,无板时却有板
8、台上三分钟,台下三年功.
9、丢弃剧情规定的情景及角色身份,超越尺度的过火表现。
10、演唱要珍惜气息,吸入的气息不可轻易放掉,气息要用在发声上,在演唱中节约气息,不仅保证发声的完美,也可使演唱者少费力气。
11、(28)学到知羞处,方知艺不高。
12、要想学好艺,先得做好人。
13、艺人的肚儿,杂货铺儿。
14、(清晰的口齿,沉重的字,动人的声韵,醉人的音)
15、与戏曲有关的谚语有哪些
16、京剧演员登台演戏必须以自己心里有戏作为前提。所谓心里有戏是指演员在对剧情和角色进行必要的体察和理解的基础上,在自己头脑中形成关于角色声音形貌的意象,并以此作为“唱、念、做、打、舞”等具体表演的依据,使头脑中的意象转化为生动可感的角色形象。如果演员内心空虚,势必在表演中无所依凭,使形体动作和唱念都显得一般化,无法形成以形传神的审美效果。即使是在台上;‘走”台步,如果演员心里无戏,掌握不住应有的艺术尺度,也不会走得恰到好处,走出人物特有的神韵。
17、名师出高徒。艺多不压身。
18、台上一声笑,台下万人欢。
19、科班出身,字正腔圆。抑扬顿挫,有板有眼。
20、心中有点儿,张嘴有板儿。
三、关于戏曲有关的谚语
1、七月秧儿,八月瓜儿。(指红薯)七月鲜,八月黄,九月柿子挂满墙。
2、扬剧,是江苏省扬州市的地方传统戏剧,为国家级非物质文化遗产之一。扬剧原名“维扬戏”,俗称“扬州戏”,流行于江苏省的扬州、镇江地区和安徽省的部分地区及南京、上海一带。它以扬州民间歌舞小戏花鼓戏和苏北民间酬神赛会时由男巫扮演的香火戏为基础,吸收扬州清曲、地方民歌小调而最终成型。
3、演员必须具备戏曲欣赏水平,只有对于戏曲表演中的高与低、精与粗、美与丑能敏锐地感受到,并能从理性上得出实事求是的评价,才能树立起艺术追求目标,使表演水平不断提高。
4、南朝·梁·萧纲《美人晨妆》。这两句大意是:清晨,美人在北窗下梳妆,不知谁在呼唤她,羞答答半天不肯出来,还娇滴滴地说梳妆没完。在原诗中,~的前后两句是:“北窗向朝镜,锦帐复斜萦。~。散黛随眉广,燕脂逐脸生。”几句画出一幅活泼动人的美女晨妆图。前四句把人物“藏”在闺房中,虽无形象描写,但通过~两句,娇憨之态备出,且任人联想,写作上称此为欲纵故擒的手法。待艺术氛围在“不肯出”中酝酿成熟,然后进行形象描写,使形象更显得光彩照人。后世白居易深得其中之妙,他的《琵琶行》中有“千呼万唤始出来,犹抱琵琶半遮面”之句,手法与此类似。
5、华容道上放曹操——不忘旧情
6、赌近盗来奸近杀,知命君子远离它。
7、梨园弟子(lí yuán dì zǐ) 释义:原指唐玄宗培训的歌伶舞伎。后泛指戏剧演员。 例句:唐·王昌龄《殿前曲》:“胡部笙歌西殿头,梨园弟子和《凉州》。”
8、远看皮毛近看口,牵着缰绳走一走。
9、(17)一天不练就回,两天不练就生,三天不练就没。
10、戏曲杂剧,喜闻乐见。曲尽其妙,动人心弦。
11、演员在舞台上扮演特定角色,要有艺术的真实感,要成功地体现出这一个角色的特殊性。所谓装龙像龙,装虎像虎的“像”主要有两方面的含义:演员的扮相(即角色造型)要与角色应有的外在形象相符合。‘如金少山之所以有“金霸王”的美誉,原因之一是他扮出霸王项羽特别高大魁梧,与角色的外在形象极其相像。演员透过声与形显露出来的气质要与角色应有的身份和内心状态相符合。如杨小楼之所以有“活赵云”的美誉,主要是因为他在《长坂坡》中的表演与赵云这一独特的古代将军的应有情态和气质极其逼似。当然这里所说的“像”并不是指照搬生活真实,而是指一种有真实感的艺术形态。
12、话说三遍淡如水,动作三遍不觉美
13、悲欢离合,荣辱兴亡。人情冷暖,世态炎凉。
14、世界上没有比快乐更能使人美丽的化妆品。布雷顿
15、字不正听不清,腔不回不中听。
16、在处理唱词中的每个字与唱腔的关系时,要以字为主干,以腔为枝叶,唱腔的节奏和旋律要随唱词的字音和词义为转移。即主张戏中的唱段首先要使观众听清字音和词义,唱腔则起传达唱词的作用。反对那种主次颠倒,因腔伤字,为了照顾唱腔而使字音唱“倒”和形成“音包字”的现象。当然在强调字是主干的同时,并不能忽视唱腔的重要,有的演员片面注意唱清字音,对于唱腔却不甚讲究,形成有骨无肉,致使整个唱段显得单调呆板,这同样有损整体艺术效果。这条谚语形象地指明了唱段中字与腔的密切关系,必须予以全面而辩证的理解。
17、前挑一张嘴,后挑两条腿。(买牲口)饮水加盐,等于过年。
18、宁输后台不输前台,只许艺高不许胆大。
19、麦怕雹,谷怕风,芝麻就怕麻雀崩。
20、五八月大,收枣不收杏。
四、关于戏曲的谚语或诗句
1、台上无大小,台下立规矩。玩艺儿是假的`,精气神儿是真的。没有君子,不养艺人。
2、这条谚语意在强调戏剧人物造型的重要性。所谓“像”,就是要使扮戏后的人物造型符合一定的艺术规范,符合人物个性特征所决定的外部形象。京剧是诉诸听觉、视觉的综合艺术,角色的视觉形象是观众整体审美感受的重要组成部分。即使演员有高超的演技,但其扮相与剧情规定的人物形貌脱节,势必使整个演出效果受损。譬如有的老旦演员,在化装时过分地描眉搽粉,给人年轻女性粉面桃腮之感,显然与人物的应有造型大相径庭,即属于扮戏不像之列。
3、除夕狗不叫,来年无强盗。
4、学到知羞处,方知艺不高。
5、头伏萝卜,二伏菜,三伏蔓青也不懒。
6、(记住了、保你唱得好)
7、有劲使在功上,有功用在戏上。
8、金钟罩,顾名思义即是“有一金铸之钟覆罩全身”,强调其外力难以进入攻击。少林四大神功之为达摩禅师所创,共有十二关,练成后刀剑难损。金钟罩与铁布衫是中华武术基本功里的外功,另外洗髓功与太极导引术等则为基本功里的内功。金钟罩为硬功外壮,属阳刚之劲,兼内壮之劲,为七十二艺硬功中最要之功夫,其练法稍繁难。
9、戏曲行话,指演员,音乐,舞美全体人员,不分主次,严密配合地演好一台戏。强调戏曲演出是一个完整的艺术整体,需要这种精神。发扬“一棵菜”的精神,是“梨园界”代代相传的光荣传统。说的是,一台戏好比“一棵菜”,主角、配角都是角,只是分工不同,不存在人格上的差异,需要通力合作,互相配合,齐心协力,才能保证“一棵菜”的完整,达到一台戏的演出效果。无独有偶,这种精神在企业管理中,同样也应当值得借鉴和发扬。
10、若要会,勤玩味;若要精,人前听;若要熟,百遍读;若要通,千日功。
11、不练三冬两夏,哪能学会唱、念、做、打?
12、京剧经典唱功戏:“大、探、二”(大保国、探皇陵、二进宫),其中《二进宫》大段唱功戏,最难,最吃功夫。
13、教会徒弟,饿死师父。只有状元徒弟,没有状元师父。关于戏曲的谚语6功夫练到家,上台不怯场
14、弦裹音,听不真,不要音包字,不要句句跟。
15、不在山涧走。(汛期)青蛙叫,雨来到;蜻蜓低飞,河水漫堤。
16、一个具有高尚艺术品质的演员,一定会以认真负责的态度对待每一次演出,也一定会以真诚善良的情感塑造好每一个艺术形象。相反,一个品行不端的演员,纵有很高的技巧,也不会有太好的艺术成就,更不会成为德艺双馨的大家。的确,良好艺术品德的养成不可能一蹴而就,它是日常生活和艺术实践中认真学习、日积月累的结果。
17、娇羞不肯出,犹言妆未成。
18、有关于学习的谚语合集
19、台上三分钟,台下三年功。
20、编辑:明明审核:王梅、妍薇
五、关于戏曲的谚语有什么英语
1、要想戏路通,全靠幼时功。一台无二戏,救场如救火。唱戏碰了钉,才知艺不精。有劲使在功上,有功用在戏上。早扮(戏)三光,晚扮(戏)三慌。知戏文戏理,才能唱出好戏。好戏把人唱醉,坏戏把人唱睡。台上一分钟,台下十年功台上无大小,台下立规矩。字不正听不清,腔不回不中听。戏无情不动人,戏无理不服人,戏无绝不惊人。
2、京剧演员在表演过程中必须调动自己的情感,努力体验角色的内心世界,在内心深处唤起角色的自我感觉,只有这样才能使观众受到感染。下面是我给大家带来的戏曲谚语合集3篇,希望能够帮助到大家!
3、演员在舞台上的表演不应以卖弄技术换取观众掌声,应根据剧情、人物需要恰如其分的运用表演技术刻画人物。
4、大地无森林,大水漫家门。
5、五人能当千军万马,关于戏曲谚语10台上三分钟,台下十年功。
6、(11)千斤话白四两唱,三分唱念七分作。
7、猪吃百样草,看你找不找。
8、腔好唱,味儿难磨。
9、通剧,是江苏南通的传统戏曲剧种之一。原为僮子戏,它源于上僮子。僮子是民间的巫师,是从楚越的巫文化“以舞降神”发源而来,在南通一带形成南通僮子这种富有本地特色的巫师。僮子在祭祀、祈祷、招魂等活动中进行舞蹈歌唱,渐渐把一些故事、七字调加入唱词中,这种歌唱方式为百姓所喜闻乐见,就慢慢传播开来,最后登上舞台,形成了通剧。
10、(27)戏无情不动人,戏无理不服人,戏无绝不惊人。
11、(扮戏不像,不如不唱)
12、戏无情不动人,戏无理不服人,戏无绝不惊人。有关戏曲谚语大全1七分念白三分唱,白是骨头唱是肉。
13、台上一声啼,台下千人泪;台上一声笑,台下万人欢。
14、白天下,晚上晴,气得东家肚子痛。
15、人勤地不懒,一定能高产。
16、涝了一条线,旱了一大片。
17、大粪长瓜,鸡粪长辣(椒),羊粪长得好棉花。
18、艺多不压身,艺高人胆大
19、高粱开花连天旱,坐在家里吃好饭。
20、快唱忌板板黑,慢唱忌板板堆。
1、私下练,台上见。
2、无祖不立,无师不传。关于戏曲谚语3字不清,唱不明。
3、贾王史薛,金玉满堂。功名利禄,一枕黄粱。
4、念;就是念白,古有:“千斤白,四两曲”之称,俗语说: “死曲活白”,就是念白比唱曲困难得多。因为唱曲不但有曲谱旋律依藉,而且有弦乐和锣鼓伴奏,念白只靠演员一张嘴来说,要念出人物喜、怒、哀、乐的思想感情来。
5、指乐队或演员故意在演出时刁难同台者,如临时改词,突然长调门等。
6、(有板时若无板,无板时却有板)
7、十几步能走海角天涯。
8、宁拉十步缓,不拉一步喘。
9、形容只有刻苦努力,才能取得成功。
10、传承盛世中华之民族风骨
11、麦收看三宝:头多、穗大、粒粒饱。
12、千斤白四两唱,三唱念七作。
13、台上一分钟,台下十年功。
14、词熟才能生巧。唱玩艺儿走味,好比熊头(皮球)冒气。该少唱,唱一句不少;该多唱,唱百句不多。唢呐要当帮架,不是跟演员打架。拉弦的跟着演员走,托腔保调是好手。弦裹音,听不真,不要音包字,不要句句跟。
15、要想学好艺,先得做好人。南京到北京,人生活不生。生意不得地,当时就受气。
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