精选作者已死139句文案合集

一、作者已死

1、假设我相信上帝(其实我是不信的)，并且正在为善恶不分而苦恼，我就会请求上帝让我聪明到足以明辨是非的程度，而绝不会请他让我愚蠢到让人家给我灌输善恶标准的程度。假若上帝要我负起灌输的任务，我就要请求他让我在此项任务和下地狱中做一选择，并且我坚定不移的决心是：选择后者。

2、没有出处，这是网上一个叫逆水寒的人写的，而且就这么一段话伤害心已死,泪也干,不堪回首魂亦牵.梦惊醒,不了情,往事如烟挥不去.亦虚亦实,亦爱亦恨,叶落无声花自残.只道是,寻寻觅觅,冷冷清清,凄凄惨惨戚戚;却无奈,天长地久有时尽,此恨绵绵无绝期

3、有喜欢“听书”的可以发我：

4、作者——(创作，阐释)——作品

5、而巴特对于德里达的阅读，让他也对结构主义的信念产生了动摇，《作者之死》就是最好的证明。巴特让文本沉入无数文本所构成的复杂网络(并且这个网络并没有起源)中，明显受到了德里达“延异”概念的影响。有趣的是，在巴特发表《作者之死》之后，德里达也写了一篇《罗兰巴特之死》来对他致敬(褒义)。

6、第作者已死强调的是读者阅读感知。读者不仅仅有个体属性，也有群体属性，正如我们说人民不仅仅说你一个人，说的是人民大众，作为自由的个体，你在主观阅读时，可以不受限制，为所欲为，如果讨论宏观群体的社会历史，就必要客观，必须有理有据，这是底线，不允许过度解读。

7、中文系某果放弃了手中啃不动了的老弗的《精神分析引论》，转而码下以上文字，内心怀着一丢丢紧张，想象着未来的导师有一天知道他的学生阅读层次的白眼，明白了她的论文为什么会写成这个鬼样子。

8、合上《盗墓笔记》的那刻，心情是复杂的，张起灵要在长白山巨大的青铜门后孤寂十年，只为用这十年换取吴邪的天真无邪。

9、偶然在看小说的过程中看到有许多网友提到盗墓笔记，于是带着好奇去看《盗墓笔记》。这一看觉得实在是精彩之极，连带着把南派三叔的，黄河鬼棺，大漠苍狼都看完了。不过最后觉得还是盗墓笔记最好看。

10、蜡笔小新的作者臼井仪人是失足坠崖致死。 据台湾媒体报道，臼井仪人2009年9月11日就失去踪影，2009年9月12日他的家人向警方报案，指出这位知名漫画家已经失踪。 据日本媒体报道，日本警方于2009年9月19日早上在群马县的山中找到一具男尸，从衣服辨别，死者正是《蜡笔小新》的作者、于2009年9月11日外出登山随即失踪的臼井仪人。 2009年9月21日，双叶社召开记者会称，日本警方发现的相机中留有约30张照片，其中最后一张是从上往下拍摄的山崖照片，因此怀疑臼井“在往下拍照的时候脚底打滑”失足致死。

11、我还要强调一点，说作者已死不是说作品没有社会历史意义，而是将其悬置起来寻找读者的自由阅读的空间，这个空间是属于文本的，就好像我们说——抛开电影表达的思想内涵，我们谈谈镜头语言，并不代表这个电影没有思想内涵。

12、作者功能与裁决和立法体系相联系，它们覆盖、确定并明确表述了话语的疆域；它并不是在所有文明、所有时间中都以同样的方式影响着所有的话语；它并不是由将话语归于某个话语制造者名下的归属行为所界定的，相反，它是由一系列特殊而复杂的运作所界定；它并不单纯且简单地指向一个真实个体，因为它可以同时产生多个自我以及多个主体，这些主体位置将被来自不同阶层的个体所占据。

13、人们都相信我已经淹死了，但是她不相信我会死。我把她引到那块石头前，让她看我写的诗。她默默地看了很久，然后向我要那片硬质合金，要我把我的名字刻上去。可是我不让她刻。我不需要刻上我的名字。名字对我无关紧要。我不希望人们知道我的名字，因为我的胜利是属于我的。

14、(#3)“内爆”or“外爆”？请说人话！从麦克卢汉到鲍德里亚，这个概念你一定要明晰！

15、股市要追朔到五十年前，主人公的爷爷作为盗墓贼，从古墓中带回了一片极其珍贵的黄金帛书。五十年后的今天，他的长孙吴邪偶然进到了一个古墓。仅仅因为这次草率的决定，他卷入了一个……或许这是一场蓄谋已久的阴谋，抑或者是他发现了一个惊天秘密。面对一个又一个小谜团的答案，吴邪惊奇，又心乱如麻，就仿佛一块拼图，你得到了其中的几块，也无法推知整个图案。

16、电影原著。现在由文学作品改编成影视剧的情况越来越多，之所以可以由文字变为影像，一定是作品具备了某方面的突出特点，吸引了制作方，这就完全可以作为我们选来阅读的理由。此外还有那些本来就红遍天的小说被改编的情况。如果是后者，我们完全可以通读完原著，再带着批判性的眼光，去欣赏其改编的作品。不仅可以看到改编的特点和套路，而且能够得到对原著不同角度的解读，何乐而不为呢？

17、顺应后现代的解构思潮，罗兰巴特早在上世纪六十年代就提出了”作者已死”的说法。

18、小森藏在诗里的彩蛋啦！

19、边问边读。发现问题比解决问题更难，而如果能带着问题去阅读一本书，收获肯定比通读一遍来的要多得多。道理大家都知道，问题是如何做到？斋藤孝老师介绍了一个办法，在阅读的时候用()把有疑问的地方标注出来，不仅限于作者提出的问题，只要觉得“为什么会这样”“这样说应该有其理由”的部分都可以标注出来。从而理解作者是以怎样的问题意识写作，养成边提问边思考的习惯，自然阅读过程就能深潜下去，达到深藏水底的精神清流了。

20、比如你说诗歌是对正常语言的“陌生化”，请问这首诗是不是陌生化呢？

二、作者已死

1、“作品诞生、作者已死”意指文学作品诞生后，“作者”不再是作品的“主人”，因为作品已经独立，“作者”不再是阐释作品的唯一中心。作者、读者、文艺批评者对作品具有同样的解读权，也就是说，文艺批评者可以考虑作者对作品的解读，也可以完全不考虑作者的解读，对作品进行文艺批评。之所以摒弃“作者中心”，因为作品所表达出的，不一定是，甚至往往不是作者口中所谓的表达。还有一种绝对化的说法，更是尖锐地指出，凡是能上升到作者意识层面的表达，一定不是真是的表达！

2、“不知天上宫阙，今夕是何年？”——“天上宫阙”其实就是暗指朝廷，不知道我离开朝廷之后，现在又如何呢，又好到哪里去呢？

3、虽然明知道是虚构的，但还是随着他紧张，害怕，怀疑，激动，甚至恐怖，太多不可思议的事情发生了，但是隐隐约约又有些历史的影子或世界发生的神秘事件。

4、罗兰·巴特(RolandBarthes，1915—1980)

5、总之，《盗墓笔记》虽然是部小说，但我却在其中学会了很多做人做事的道理，真诚感谢作者南派三叔。

6、你一定有类似的感受：高中语文课上，我们被要求对各种文本进行全面深入的“阅读理解”，当我们穷尽所能的揣测每一处遣词造句、试图剖析作者的深刻用意时，不禁也会怀疑，作者真的是这么想的吗？这不是我们的过度解读吗？

7、并且在此基础上，古典英雄的叙事往往是整个共同体推崇的价值尺度的集中体现，并且往往史诗的叙事是在反复陈述我们现有共同体统治和阶级的合法性，以及现有伦理推崇的正当性。这种事情，从血缘部族，帝国，宗教都喜欢这么干。

8、这不就是很好的陌生化么，对传统的诗歌的颠覆吗，给你一种“新奇”的感受吗？

9、在《作者之死》一文中，巴特提出，作者成为作品的主宰只是近代发生的事情，作者只能与作品同时存在，在作品理论中，作者与作品的关系相当于父与子的关系，但在文本理论中，作者的主体地位被颠覆，主体只是一个语言中的代名词“我”，不是一个实际存在的人。

10、2016还剩不到2个月，恰好这时我完成了对《深阅读》这本书的研读。如果你也有“5个月前我”的各种状况，不妨今天在斋藤孝先生的指导下，就如何通过阅读改变自己这件事，咱们坐下来好好聊一聊。

11、社会历史——作者(意识形态)——作品。

12、然而，音乐理论界执此观念的批评者不多。音乐批评尤其是音乐理论研究，大都秉持“作者中心”的理念。动辄就会被问：“你和作曲家联系了没有？”

13、书店。估计现在很多人都会在网上直接下单买书，而鲜有到实体书店逛逛的经历了。在实体书店里挑书的一大好处就是，可以随意的翻看，而不仅仅局限在网上的试读部分。如果跟老板熟悉的话，还可以参照店家的意见进行选书。要知道，老板每天泡在书海中，其对于图书的信息量，是我们远远不可比拟的。

14、罗兰·巴特认为，“作者”仅仅是写作的主语，是空的主语，是历史产物，而非有实质深度的人。

15、元日安就说：“苏轼，你不要再狡辩了，作者已死，作品一旦完成解释权就不属于你了。所以我说的才是对的。”

16、喔，我承认这些的原著我都看过。

17、然而，即便在这些工具的帮助下，一旦拿不到分轨工程，对整体音响的分析，也只能停留在诸如结构、“姿态”等创作技术的宏观层面，无法真正深入到技术微观去探究所以然。

18、第三个故事因为没有胖子和闷油瓶，我觉得稍显得沉闷。而且也让我想起一个类似的故事。讲有一个人坐在办公室，发现上班时间所有的同事都没上班，他觉得挺奇怪，然后进来一个同事的老公，说是坐哪天哪班航班回来的，有件东西要他转交给他老婆。等他走后，这个人在浏览网页时发现那个航班出事了，没一人生还，吓得他一身冷汗。这时同事们都陆陆续续回来了，可是他一听，马上吓得要死，原来同事们正在谈论他刚来上班时被楼上的花盆砸死的事。他才明白自己是死了。这类的故事有时我有点信。盗墓笔记里的第三个故事更是神奇，有这么个地方，能让人实现自己的愿望。能产生物化。比如你能复制出来一个你自己，只不过有点副作用，即这种能力会慢慢减弱，而且记忆也会慢慢减退。

19、不管老师给不给，我都不打算给。我们对张三的行为进行批判的时候，显然要了解背后的动因，就是——作者中心论。作者对作品创作和阐释具有绝对的“统治地位”，作品就是作者本人的附属品。

20、那么，我们该如何反驳这个观点呢？作者自己肯定说是好诗，专家从历史意义上，从社会意义上分析也是好诗啊，你凭什么说这首诗不好呢？

三、罗兰巴特

1、我们姑且认为作者是绝对真诚的，不带任何“私货”解释自己的作品，还有一个更要命的问题：

2、从艺术解读上当然是平庸的，但是艺术表现上完全可以做到一个方向的无数次超越。当然由于消费市场的迭代过快，作为被动消费者有着天然的话语权也对电影工业有疲态。于是”个人英雄主义“就被大众拧出来，直接扔到专业人士脸上，让人无所适从;而对于文艺片”装逼“的批判也是同样的逻辑。

3、在这里，我们还需要理解的是——什么是“作者”？

4、作者已死，不是指作者的不存在，而是指作者的隐蔽。从根本上来说，不是指将文本的主宰地位转让给了读者，而是指获得了一个自由的阐释空间，一个多维的、立体的阐释空间。

5、泡茶找空山，这里是空山茶话

6、即便观念上认识到噪音性音响的音高属性不是不可获知的，那么实践中是可行的吗？通过我和一些学生的实践，我认为是可行的。在客服了听觉习惯后，无论是具有固定音高听感，还是守调观念，都可以在一定精度上，还原电子音乐中噪音性音响的音高属性，换言之，音高是听得出来的。

7、转录精度的降低无疑会影响微观技术层面的研究深度，但至少不至于仅停留在宏观技术层面进行研究了。更重要的是，可以摆脱严重受作者制约的乐谱、资料匮乏问题，跳出“作者中心”的窠臼。

8、在文艺复兴时代以前，作品以“文以载道”为主要目的，是为了揭示“社会宗教伦理道德”的规范，相同的主题，一再被复诵引用，作品不属于作者本人，谁写并不重要，重要的是那关于“社会宗教伦理道德的规范”的内容的阐述。所以，文艺复兴时代以前，写作者剽窃模仿前人的作品，被视为是理所当然的写作行为。

9、让作者明白了一个著名观点：作者已死(作者已死)是罗兰·巴特提出的著名理论，意思作者在完成其作品之后，本质上作品以与作者没有关系，读者根据自己的经历学识来解读作品，作者再“重新阐释其原意”已经不具备说服力。因为根据楼主提供的有限材料我们无法得知你想问的是什么，更不知道作者明白了什么道理。这里只能运用(作者已死)理论来诠释，同时在楼主提问的之后，怎么解答也是别人的事情了。

10、作者说：那天正好下雪了。

11、我不知是该敬还是该叹。

12、所以，读者的诞生需要以作者的死亡为代价，因为作者的存在封闭了文本。读者的每一次阅读都带着自身独有的批判、诠释、解释，等于用其个人经验与兴趣重写了一次文本。这样，读者不必为作者赋予的意义为依归，在阅读中，文本的意义自读者延伸，因读者多元，读者与作者进行想象与创造的竞赛，铸就富含新意义的新文本。

13、文本中心论者经过理性的分析拆解，手法，技巧，食材，品控等等，说明“全聚德”的菜确实好才去吃。

14、福柯在1969年发表的《什么是作者》可以说是对巴特的《作者之死》的有力回应。在演讲的一开始，福柯就提出了一个问题：“什么是作者？”巴特的答案是“作者是一种历史产物”。但是对福柯这个善于“考古”的人来说，这个回答显然过于宽泛了。福柯指出不论是“作者”这个词还是“作品”这个词，在不同时代都有不同的含义。作品曾经创造着“不朽”(英雄史诗)，战胜死亡(《一千零一夜》)；但是现在，作品走向了它的反面，它本身是对不朽的反抗，作品杀死了作者(普鲁斯特、卡夫卡、福楼拜)。如果我们想考察作者的功能，首先要注意作者与死亡的联系，不是说一句“作者死了”就完事了，而是作者为什么会死？作者之死给我们带来了什么？

15、苏轼说：“既然作品解释权不属于我，那这首诗反不反和我有什么关系呢，为什么要赖在我头上？”

16、即文本与读者作出各种解读行为的过程是密不可分的。“作者已死”不止是否定了作者对于文本的唯一重要性，更强调了一种新的自由、多元的阅读方式。

17、但是我可能不会再看一遍了，美好，就让它一直美好着就好了。

18、江山之大，无人许我一世繁华;墓柩之大，方寸之间亦是天下。

19、你一定听过这样的故事，某个同学张三语文考试做阅读理解，解释某篇文章的“下雪”是什么含义，这名同学完全不明白，就写上——“也许那天正好下雪了？”

20、大概是前几天整理网盘，看到了初中的电子书文件夹，一份直接导致现在我鼻梁上东西厚度的文件夹。

四、作者已死和未死辩论

1、当汤感体验结束，这道茶便“已死”透了，而是否能从这个中升华出某种神韵与魂魄，可就看那堆树叶子与那些人的造化了……

2、名人传记。记得在上中学的时候，我曾经大量地阅读了很多传记。其文字水平尚且不论，仅仅是名人的成功经历，面对各种挑战的应对态度和方式，就已经深深地影响到了我以后的人生。《奇特的一生》应该是最近出现频率比较高的一部传记，相对于单纯讲时间管理方法论的作品来说，它将柳比歇夫坚持一生的工作方式展示给了读者，既形象生动又少了很多说教，不啻为时间管理方面的一本优秀入门读物。

3、(法)罗兰·巴特丨文李奉栖等丨译

4、而当你问毕志飞怎么拍出《逐梦演艺圈》的时候，他搞不好会说：为了艺术。

5、受到法国哲学家雅克·德里达的解构主义影响，法国思想家罗兰·巴特在1968年发表《作者的死亡》的演讲，向文学界宣布了“作者已死”的著名论断。1969年，福柯发表《什么是作者》的演讲。此后，伽达默尔、拉康、普鲁斯特等人从不同角度将作者的话语权消解，自此成为西方读者中心论的基本议题。19世纪中叶至20世纪60年代，西方文论经历了作家中心、文本中心和读者中心三个阶段。1960年后，符号学、接受美学、解构主义重新建构了读者的地位。罗兰·巴特的“作者已死”正是在“机械复制时代”到来的背景下提出的一个关键问题。

6、小森已经把上册的歌循环了个百八十遍。

7、在目前的理论、工具条件下，有没有能够深入到技术微观层面的方法呢？我认为是有的，那就是——电子音乐音响的乐谱转录。

8、早逝者又时常会被置于非主流、民间、草根等诸如此类的代表“弱势”一方的意识形态之下，早逝被看作是这一意识形态下的特殊产物。基于这种认识，人们会对早逝者生出同情并由此过度关注其背后的文化意义。作者生前的种种际遇都会被尽可能地放大、变形，从而达到可以被验证的程度，他留下的作品在这一验证过程中将不得不沦为一种工具，被任意发挥和使用。自由撰稿人、自由主义知识分子、怀才不遇的作家，这三者结合在一起构成一个特殊的与“体制”抗争的“弱者”形象，对这一形象的同情和想象在英年早逝的前提下为王小波的一生平添了一抹悲剧色彩。这种悲剧意识必然会被带入到王小波作品的阅读和理解中去，从而与王小波关于“智、趣、性”的本意相去甚远。

9、最后呢，做个总结吧，我从不认为有什么中心，作者，读者，作品三者从来不是孤立的，我们探讨作者的时候更多探讨的是意识形态，探讨作品文本的时候更多探讨技巧结构，我们探讨读者的时候，不仅仅是主观感受，也是大众“接受”的社会历史，它代表了读者的创造力和作品生命力。上帝已死，人们也许不会走向无尽的虚无，正如作者已死，只是打破了局限，文艺之所以有趣，也许本就在于无限，无限不是无意义，而是意义的延展，太阳熄灭了，不代表永远堕入黑暗，而是无数颗闪耀的星辰，星辰下从不是宁静的死水，而是流动的大海，它是温凉的，深邃的，汹涌的……

10、即便朱自清自己本人说——没有，我就是心情不好。

11、什么书呢，大概就是五年之间大家在电视或者电影院看到的那些小鲜肉大IP玛丽苏影视。

12、无论作者中心论者，还是文本中心论者，都是在用科学理性寻找文学中的普遍且唯一的真理，我们只要不断靠近这个真理就行了，他们的区别在于，有些学者认为真理存在于“作者”，有些学者则认为真理存在于“文本”。

13、张三回去找老师：到底是标准答案对，还是原作者说了对？

14、另外，我也并未严格区分作家和作者，作品和文本，语言和言语，笼统的说：语言、作家、作品在一体系下，作家用语言写作品，作品往往具有规范性，固定的历史意义等，作者用言语写文本，往往具有不确定性，开放性，和无限性。我之所以没有严格区分，因为确实很难找到非常明确的界限，执迷于这个界限，反而是误导和局限。

15、https://www.bilibili.com/video/BV15u411v7wB/

16、即将于11月13日正式发行。

17、很容易被误解的一点是，巴特大喊一句作者之死，是将作者完全(从文学研究里)排除了出去。的确，如果单纯从《作者之死》这篇论文来看，这个观点并没有太大的问题。但是，巴特本人事实上并没有完全排除作者，他明确提出了作者的回归，在《萨德傅里叶罗犹拉》里巴特有这样的话：文之悦包含着作者友好的回归(amicablereturn)，回归的作者不是被社会机构所认同的那位，他甚至不是一个传记式的英雄(biographicalhero)，这个先是离开了他的文本的作者回归的时候并非作为一个整体……他不是一个(公民、道德上的)人，是一个身体(abody)。

18、时至今日，记忆中依旧感动于雪的痴情，云峥的温暖，容止的“一见终身误”，风南瑾的腹黑，楚乔的果断，傅小司的夏天感。

19、霸道总裁我还真不看，不过是老铁老席的心头好。

20、这也是我目前比较喜欢的方式，就是因为明确清晰，文本分析从来不是绝对的，甚至有点武断，就像电影从来也不只镜头语言和形式美感，但在如今复杂而又接近崩坏的评论体系下，至少它还能说出来点标准。

五、作者已死是谁提出的

1、但是他们曾经是我非常喜欢的文字，即使不喜欢了，在我这里仍不会受到任何诋毁。

2、鲁迅先生曾经写过一首散文诗——《影的告别》

3、叙述者就是充当讲述故事的人，向读者娓娓道来，他的存在形式多种多样，有时候可能以故事中的一个角色的形象出现，有时候则是隐身于文本当中。

4、图源：xzcaijing.com

5、生老病死、自然灾害等属于不可抗力，非人类主观愿望可以改变，因此出现此类情况中任何一种，都不属于违约，保险中关于“不可抗力”的专门说明即是很好的例子。

6、《盗墓笔记》让我想了许多，感动了许多，悟出了许多。无法刹住腾涌的心潮，但我只好就此停笔。就算它会随着潮流的变化而被遗忘，但我相信，在未来的某一天，我会想起一些，回忆一些。记起那……

7、之所以要迂回到新批评这里，就是为了让以下这点变得明晰：“作者之死”其实早就以别的形式出现了。只不过巴特将它明确地提了出来，并造成了强烈的冲击。那些超现实作家在疯狂地自动写作时，他们不是已经用自己的行动宣称作者已死了吗？

8、隐含作者(impliedauthor)是美国文学理论家韦恩·布斯提出，隐含作者有意地或无意地将自己的意识形态、价值观、审美趣味等注入作品之中，在叙事文本的最终形态中体现出来。

9、说句题外话——这种作品往往以代表大众，打破权威，打破刻板审美的面貌而出现。我并不同意。

10、我不过一个影，要别你而沉没在黑暗里了。

11、一部小说问世后，就进入了阅读视野和批评领域，通过阅读和批评而成为真正的作品。王小波的小说在这一过程中向人们揭示了作品一旦进入公共领域之后的身不由己。

12、作者不再重要，他就这样消亡了，打一个生动的比方：

13、巴特只接受一种作者的回归，就是一种非连续(discontinuous)的虚构的作者，在1971年的一篇散文里巴特这样解释作者：

14、用思维导图来总结下本文的干货：

15、怎么可能?!日本已经更新...但是因为国际上的政治原因,大陆没有更新.台湾也更新了.日本已经更新到800多集.而且作者也没死

16、情节上是没的说了。但故事结构上与古龙有的比还不够严谨。有时一个故事结束了，感觉上还不象古龙的书那样有那种原来如此的感觉。可能毕竟是一些神秘事件，无法有让人们信服的解释吧。不过没妨碍到阅读的乐趣。所以又开始有选择的读第二遍。

17、那就，互相尊重且怀念吧。

18、假如你问余华写《活着》为了啥，他大概会说：我不想当牙医，我想进文化馆。

19、以恰克帕拉尼克的《搏击俱乐部》为例，是第一人称的叙述者“我”是作者，还是恰克帕拉尼克本人是作者？叙述者“我”并不是写下故事的“我”(恰克帕拉尼克)，但这两者也许都能算是作者。另一方面，身为作者，你承担了很多重并不重合的身份，一个论文开头感谢朋友的支持的“我”，和论证定理的“我”对应着同一个人，但是，前者是社会意义上的，后者却是学术领域的，这是两个不同的角色。在这里，“作者功能的效应就在于分散(产生)这些……同时存在的自我”。任何一个由作者创作的文本都存在着多个自我来共同完成作者功能。福柯本人对作者功能的总结如下：

20、胖子临走说了一句套话：青山不改绿水长流，后会有期。说的挺有感觉，若不是这么多时间相处下来，又出生入死的人，很难体会到这种套话里的意思有多么婉转凄凉。

1、所以IP火热与争议的根本在于和读者想象的微妙契合啊。

2、你觉得这首诗好吗？然而某个文学评论家会告诉你，这首诗是一首好诗歌，我研究过这名作家的生平，她其实一直在打破传统诗歌的界限，打破人们刻板审美，秉承人民大众的才是艺术的，于是用通俗、质朴的语言表达复杂的感情，所以是一首绝顶的好诗啊！

3、大声朗读。还记得古代私塾的教学方式吗？不管懂不懂，大声跟着老师读上一千遍，其义自现。当然，现在我们不会去这么刻板得学习，也没有耐心朗读千遍。但道理还是值得借鉴和参考的。读书，本就带着出声的含义，用耳朵听到的话更容易在大脑中形成影像，从而精神自然沉浸集中。所以在环境允许的情况下，建议大家尝试一下大声朗读的效果，真是别有一番味道的呢。

4、罗兰巴特认为作品在完成之际，作者就已经死亡，剩下的文化创发工作，就是读者的权利了。唯有作者死亡，读者才能诞生。

5、剩下的下册的八首歌啦！

6、有了音高、音强、音长和音色这四大属性，加上声场属性，对电子音乐的分析就有可能深入微观，进行创作技术和电子音乐技术的分析。

7、三者通常是共存关系，多见于叙述文本创作，共同构成完整的作品。

8、第作者已死是将作者的话语权归还给“读者”，正如我们杀死皇帝的目的，是将权力交还给人民，这时候有个人说：我也是人民，可以个给我发二十个老婆吗？当然不行，作者已死，不代表某个人可以为所欲为，可以当小皇帝。

9、七夕｜女生喜欢你送这些给她

10、各位好，“作者已死”的概念最早是由法国作家罗兰.巴特于1967年在《写作的零度》一书中提出，指的是在读文学作品中以读者为文学作品的理解主体而作者的去中心化。值得强调的是，在这里并不是完全忽略作者及其想法，而是不将作者的思想作为唯一权威的理解。“作者未死”是要求读者在阅读文学作品前了解作者的写作背景，将作者的解读作为最高的权威解释，最终解释权以作者为中心。

11、这套理论看起来很合理，然而又有一些不合理之处，我们就抬抬杠——是的，我认为所有理论都是“抬杠”的学问，看谁抬杠抬得好，我们美其名曰“思辨”。

12、作者已死，那么死的到底是谁？人家写了文章，却连解读自己文章的权利都没有吗？还被咒的要死，作家们实惨了...

13、并不是作者不会回到他的文本里来，但是他要想要完成这一点，只能作为一个客人(guest)……他的生活不再是他的虚构(小说)的起源，他的生活本身就是虚构……是普鲁斯特、让日奈的作品让他们的生活可以作为一种文本来阅读(而不是相反)。

14、文艺复兴之后，随着神学的衰落和资本主义的兴起，人的地位提高到了前所未有的程度，人的理性被赋予到文本当中。罗兰巴特在《作者之死》中提出，“在文学方面，作为资本主义意识形态的概括与结果的实证主义赋予了作者本人最大的关注”。

15、在这里把“作者已死”和尼采的“上帝死了”对照着看是很明晰的：作者其实就是世俗(文学)领域里的上帝，尼采的“上帝死了”是为了终结形而上学，而巴特的作者死了是为了终结文学上的作者中心论。并且两者都认为上帝/作者死了某种程度上是件好事，上帝死了有强力意志，作者死了有读者，都打开了新的可能性。之前的作者中心解读，在巴特看来，实际上就是一种神学解读。

16、我不后悔喜欢看过它们，也不后悔不再看它们。

17、(注：从文本中想象的作者VS真实的作者)

18、严肃电子音乐作品大都在进行技术探索，很少着力于人文表达，因此，使得作品内涵方面的研究结论，显得过于单薄、甚至牵强、空泛。

19、在文本分析的道路上，也会产生同样的问题，很多理论就是这样产生的，比如俄国形式主义提出的“陌生化”，当你用陌生化来解释文学或者艺术时，发现陌生化也许并不适用——甚至可能带你误入歧途。

20、文艺复兴时代人道主义兴起，开始强调作者的创意和个性，作者与作品是父子关系，作品总是作者为表达某种东西而产生，如理念、真理、欲望、情感等，是作者主观情感流露的创作成果，其意义来自作者。至此，“作者”的观念被确立，而剽窃或抄袭他人作品的行为变成一种侵犯的罪刑。19世纪的浪漫主义更是标榜作者至上、作者神圣、甚至是全知全能的，作者的意志和思想成为人们阅读的导向。这是一个作者的黄金年代，创作对作者而言是严肃的、呕心沥血的事业，作者为艺术而艺术，为创作而创作，完全是自主的。但此时读者仍是被动的，处在被告知者的地位。

1、闷油瓶这个人物太神奇了，他怎么有那么强的本事，他可以抑制血尸，他可以走入终极，他的身份也是个谜。

2、由此可以认为，作者所完成的只是部分作品，而读者的阅读、理解与加工则帮助作品实现了更高意义上的完整性。

3、这个故事里讲到某朝代时国库空虚，有军队的主要任务便是盗墓，看来这也是真实存在的。想想孙殿英盗慈喜墓，还有号称能借鬼兵的鲁王可能真的就是做这个的。

4、(#2)学界前沿聚焦！北大考过！“技术可供性”到底是什么？千万别用错哦~

5、20世纪以来，对于作品观的理解出现了不同的派别，他们共同的思想基础是：作品的意义并不是作者在创作时的单一意义，也不是不变的，而必须透过读者解读的过程来产生。如诠释美学的代表人物迦达默(H.G.Gadamer)认为作者是作品之父，读者则是作品的再生之父。读者是带着既有的传统偏见主观地在诠释作品，而不是要复原作品的原意。事实上，作品的原意是无法复原的。接受美学直接主张“读者导向”的作品观：只有透过读者的阅读，才能使文本从死的语言物质材料中挣脱出来，拥有现实的生命，并使其生命在不同时代读者的重新阐释与对话中，获得无限的延续。只有透过读者的阅读过程，作品才能够进入一种连续性变化的经验视野。

6、其实批判这首诗也很简单，这首诗并不是好诗，因为不是这首诗本身好，而是你们“评论家”的阐释得好，你们的阐释赋予作品更多的意义。你在读这首诗之前已经有了预设，这是“诗歌”，而且是某位大师的“诗歌”，是这些预设引导你往这个方向阐释，没有这些预设，没有专家的阐释，这首诗你还敢说好吗？倘若这是隔壁吴老二写的，你也说好吗？

7、当然，由于噪音性音响本身的模糊性、转录者自身的能力等因素的影响，音乐属性转录结果的可靠程度，是值得质疑的一大问题。为了确保转录结果的可信度，建议降低精度，以提高转录结果的可信度。

8、南派三叔说，这可能已经是他能想到最好的结局了，可事实上，张起灵十年后踏出青铜门的那刻又有多少可能会再次见到吴邪，又或吴邪等了二十年，也还是未等到青铜门开启的那刻，可很多故事就是因为没有结局才有了等下去的理由。

9、从沉迷开发IP拍《盗墓笔记》网剧的南派三叔，到同样专心营销却将《龙族》写崩的江南，再到用最后一话“毁掉”《进击的巨人》的谏山创......面对从前高高在上的原作者们，读者与观众们的心态明显出现了一些变化......

10、即使他们背负了越来越多的骂名，但是说真的我从来没后悔过当时看过他们。

11、罗贯中写这个故事的时候有没有意识到自己是“男权主义”，有没有意识到自己是“封建保皇”呢？即便我们有时光机器，穿越回那个年代，问一万遍罗贯中，罗贯中也答不出来我是“男权”来。所以，与其说我们问作者“本人”，还不如研究作者背后的“意识形态”，这个意识形态不是我们现在经常争论意识形态，而比较广义，大概代表一种思想观念的倾向性，不仅仅是政治的，作者的人生观，价值观等等都在这一范畴。

12、第打破权威、刻板审美不能树立权威，你可以恶搞蒙娜丽萨表达对权威的不满，意义在于“恶搞“本身，就好比一个只会把传统画作撕碎的人表达不满的人，你却说他是个画家。

13、朱自清不宁静的原因我们已经无从得知，是家事，国事，还是工作繁忙，亦或者纯粹的心情不好。而从社会历史角度阐释朱自清作品的人，大概率会和四一二反革命政变联系起来，本文的写作时间是1927年7月，四一二反革命政变是1927年4月，朱自清的“心里”不宁静，是社会的变革引起的，他也不知道该怎么办，写荷塘月色，暗含了一种避世的思想情感。

14、在第二段，巴特给出了自己的回答：“一件事一经叙述……声音就会失去其起因，作者就会步入死亡。”因为作者说话的原因是被多重决定的，所以作为一个整体的原因永远是缺席的，作者被去中心化。并且真正的中心是无法定位的。在这里，巴特明确地说出了作者之死。并且他指出，“作者”这种身份不过是历史的产物，而不是什么永恒的东西：作者是一位近现代人物，是由我们的社会所产生的。作者并不是自足的产物。但是我们习惯将作者视为“上帝”，并到作者的生平里去寻找作者作品的意义。(某种程度上类似中世纪的一些《圣经》的阐释学)这是当时法国很多学院派学者的做法，也是巴特的主要批评对象。

15、比如《三国演义》中里有一个小故事刘安杀妻，刘备吃了败仗沿途逃难，到了一个猎户人家叫刘安，他见刘备只有粗粮吃，于是偷摸杀了自己的妻子给刘备开荤。

16、(#1)当“媒介”遇上“考古学”......这个概念你还一头雾水？但很多学校已经考了！

17、大部分IP改编的影视我并没有看，因为看了人设和简介就知道和我从文本中建构的世界完全不一样。

18、我们了解一点精神分析就知道，人的有意识不是完全自己掌控，还有潜意识，无意识，甚至还包含了集体无意识等等，所以作者在写作的时候，很难说有多少“无意识”的成分，有多少自己都没有意识到意识流露在文字里了。

19、蛮有趣的，大家可以期待一下～