精选王尔德的作品风格62句文案合集

一、王尔德的作品风格

1、整套剧共分3幕或4幕，视上演的版本而定。1895年2月14日在伦敦的St.JamessTheatre首次公演。

2、当他偶尔浪漫化天主教仪式，主要是为了把其美丽部分独立出来时，通常会极尽详细地分析教会的准则，然后激烈地反对它。

3、near和hear，lightly和gently，snow和grow，在英文发音都是押韵的，翻译到中文，除了“走路”和“倾诉”押韵外，其他两个韵脚都丢了，其美感自然大打折扣。并不是说这个翻译版本不好，这个翻译已经很不错了，只是这种格律严谨的诗翻译起来实在太难。

4、《西班牙公主的生日》是英国唯美主义作家王尔德创作的童话集《石榴之家》中的一篇童话。《西班牙公主的生日》描写的是西班牙公主十二岁生日宴会上为公主表演舞蹈的小矮人由于在镜子中看到自己的丑陋并意识到小公主原来是在拿他的丑陋取乐时心碎而死的故事。

5、你看看为爱而死去的夜莺，她很自然，并不觉得多么壮烈，她一直在歌唱爱情，直到死亡；你看看那悲伤的快乐王子，他奉献出自己最美的眼睛，他很自然，并没觉得自己慷慨，他一直在为穷人悲伤，直到破碎；你看看那天真的小燕子，她爱上了快乐王子，她给他讲故事，陪他过寒冷的冬天，她很自然，她吻了吻王子的嘴唇，安详地死去。这就是“爱”的样子，但我们好像忘记很久。不要给“爱”下定义，所有的定义都无法表达爱。只有故事能表现爱，只有童话能表现爱。

6、1893年，王尔德的代表作《莎乐美》的法语原著发表，不久之后，比亚兹莱便在《画室》(TheStudio)杂志发表了一幅为《莎乐美》创作的画作“TheClimax”(也就是之前提到的那副最负盛名的画作)以及其它作品，立刻引起了唯美主义领军人物王尔德的注意。受著名出版商莱恩(JohnLane)的委托，比亚兹莱为王尔德的英文版《莎乐美》创作插画，轰动一时并引起争议。也正是这次相识，让比亚兹莱进入了以王尔德为中心的英国唯美主义艺术圈，结下了一生的不解之缘。

7、《夜莺与玫瑰》承袭了童话一贯较为简单明朗的故事线，善良的夜莺为了帮助一个素不相识的青年学生追求爱情，不惜以自己的生命为代价为青年人换取一朵严冬中的红玫瑰。然而在我看来，这个故事最绝妙之处在于它意料之外又情理之中的结局——教授的女儿嫌学生太穷而拒绝了他用来求爱的玫瑰。于是在愤怒之下，夜莺苦心孤诣换来的红玫瑰被青年学生随手一扔，掉在街边的明沟里，又被车轮碾过。

8、算了，这些童话如果你没有看，你一定要去看看。是的，我说的是一定！

9、王尔德自小便天资敏慧，聪颖好学。学生时代便开始从事文学活动，经常为刊物写稿。1878年毕业于牛津大学，并获得学位。在大学读书时,他深受该校教授、作家、艺术批评家约翰·罗斯金和另一位学者瓦尔特·佩特的唯美主义美学思想的影响。1877年，在跟随希腊学者马格飞教授到意大利和希腊去旅行途中，又接触了古代享乐主义文化，领略了许多他从未梦见过的“美的境界”,更认识了“美”的价值,从而促使他最终走上了唯美主义文艺道路。

10、20世纪末，在遭到毁誉近一个世纪以后，英国终于给了王尔德树立雕像的荣誉。1998年11月30日，由麦姬·汉姆林雕塑的王尔德雕像在伦敦特拉法尔加广场附近的阿德莱德街揭幕。雕像标题为“与奥斯卡·王尔德的对话”，同时刻有王尔德常被引用的语录：“我们都在阴沟里，但仍有人仰望星空。”(Weareallinthegutter，butsomeofusarelookingatthestars.)

11、Underthesnow,

12、之后他又发表了散文《社会主义下人的灵魂》，这两部作品都十分成功，但真正为王尔德赢得名誉的是他的戏剧作品。可以说他的每一部戏剧作品都受着热烈的欢迎，有一个时期，伦敦的舞台上竟同时上演着他的三部作品。他的这些佳剧被称为自谢里丹的《造谣学校》以来最优秀的喜剧作品。

13、我的生命已经就此埋葬，

14、其次，王尔德的童话，让人记起“爱”的样子。就像王尔德说：

15、在这封信里，类似的句子不要太多。看《自深深处》，你或许能深入到王尔德的内心，也是你自己的内心。

16、《不可儿戏》是19世纪爱尔兰剧作家王尔德所写的一部讽刺风俗喜剧(comedyofmanners)。灵感取自W.S.Gilbert的一部喜剧《Engaged》。整套剧共分3幕或4幕，视上演的版本而定。1895年2月14日在伦敦的St.JamessTheatre首次公演。

17、我重点推荐的是王尔德的童话，最开始提过《夜莺与玫瑰》、《快乐王子》这两篇是我见过的最美的童话，没有之一。王尔德的童话不是写给小朋友看的，而是写给大人看的。

18、(《劫发记》插画，图源：V&A)

19、这些句子有不可言表的魔力，让我去了解说它们的人。我买了所有市面上能买到的王尔德的书，一本接着一本看。这一开始，停不下来。

20、1894年，比亚兹莱加入《黄面志》，而当时改良后广泛运用的印刷技术也使得比亚兹莱的黑白画创作如鱼得水。他为《黄面志》创作了大量以现代生活、现代艺术时尚为主题的画作，而《黄面志》也成为了唯美主义与颓废派的专属杂志。

二、王尔德的作品风格特色

1、References:

2、文中的夜莺是王尔德理想的化身，王尔德借夜莺之口抒写自己对爱情的尊崇：

3、每所学院均有其辉煌的历史、神话般的建筑遗迹，可以描画出各种有趣的史实。初到牛津的共同印象，均会觉得每个学院都像是中国各地那些破旧的古庙，一进门就给人一种寂寞与荒凉的感觉。 因为每个学院完全是中世纪修道院的模样，这也反应牛津人强烈的思古情怀。

4、曲名：NightingaleSerenade

5、城内多塔状建筑，故又得名“塔城”。中世纪的塔楼古色古香，文艺复兴风格的建筑，弥漫着浪漫气息；位于民众方庭的图书馆，建于1371年，是英格兰最古老的图书馆；大学植物园，建于1621年，是英国最早的教学植物园；蜿蜒曲折，幽深绵长的皇后小巷，从牛津建校一直保留到现在，快700年历史了，路边的石凳长满了青苔，让人回忆起牛津的起始。

6、没有多少事情让王尔德感到害怕(尽管他多少有些害怕贫穷和嘲讽，但这两样都在远处等着他)，当然也不害怕世事中更黑暗的成份，他很乐意过一种和夜客们尽情玩乐的非常颓废的生活。

7、TheBellyDance

8、可惜的是，王尔德他不懂中文，没有读过《老子》，否则他应该会警觉一点。老子说，

9、《道林·格雷的画像》是19世纪末唯美主义代表作，堪称“为艺术而艺术”思潮在戏剧小说及绘画方面的三绝。

10、奥斯卡·王尔德(OscarWilde，1854年10月16日—1900年11月30日)，出生于爱尔兰都柏林，19世纪英国最伟大的作家与艺术家之以其剧作、诗歌、童话和小说闻名，唯美主义代表人物，19世纪80年代美学运动的主力和90年代颓废派运动的先驱。

11、故事的主角名叫道林格雷，艺术家巴兹尔为他画了一幅肖像。并痴迷于他英俊的画作对象。后来，道林遇见亨利勋爵，这个贵族影响了他的行为和信念。由于鼓吹美和感官感受高于一切，亨利勋爵成为道林的性格明显改变的催化剂。

12、老人的悲剧不只是一个人变老了，而是有人还年轻！

13、(图源：pinterest)

14、王尔德的内心激情翻滚。尽管他试图通过和康斯坦斯劳埃德婚姻来维持传统的生活方式，但随着时间的推移，他发现越来越难以抑制(甚至小心隐藏)他的性取向。当拥抱真实的自我后，他很自然地转身背离了他那个时代的道德现状。毕竟，他那个时代的价值体系是直接与他的欲望所对立的。

15、王尔德真的懂得怎样去爱。他真的有一颗爱的心。虽然他像其他恋人一样不完美，但他以真切和凄美的方式向波西展示着他的忠诚，一次又一次，直到再也做不到为止。

16、王尔德在牛津大学莫德林学院读书，毕业后到了伦敦。十九世纪的伦敦，是当时欧洲文化的中心。王尔德年轻时表现得非常另类，他衣着怪异、行为另类，但知识渊博、谈吐不凡，当有人在背后议论他时，他说：

17、1895年，因王尔德和“朋友”道格拉斯交往挥霍过度，陷入负债。接着被道格拉斯的父亲告上法庭，被判入狱服劳役。在狱中他个人信用破产，大量收藏品被迫拍卖还债，老婆和儿子也离他而去。这些变故，对于一个诗人，一位习惯了养尊处优的人来说，意味着什么？你猜对了，王尔德差点就垮掉，甚至想到了自杀，不过他还是挺过来了。

18、美名与批驳并存：《莎乐美》

19、《自私的巨人》是英国唯美主义作家奥斯卡·王尔德创作的童话作品，讲述了自私的巨人从自私变得慷慨，最终在上帝的指引下走入了天堂故事温馨感人。该篇是王尔德创作的童话作品中最短的一篇，收录于童话集《快乐王子及其他故事》。

20、《夜莺与玫瑰》是英国唯美主义作家王尔德创作的童话作品之首次出版于1888年，收录于《快乐王子及其他故事》。故事以一只夜莺受到大学生的爱情感动，培育玫瑰为主线。作品赞扬了爱情的可贵，鞭挞了世间的拜金主义。

三、王尔德创作的作品

1、年代的不同建筑流派。在牛津街道上散步，不就像回到了历史之中吗？这风情万种的建筑，这云飞浪卷的校园，这几百年积淀的斑斓文化。

2、比亚兹莱的第一部大型插画作品是为托马斯·马洛礼爵士所作的《亚瑟王之死》绘制的300余幅插图以及标题花饰，也奠定了他日后成熟时期作品的风格。

3、(关注鬼脚回复“王尔德”)

4、奥斯卡·王尔德，1854生于爱尔兰都柏林市一个医生家庭，父亲是个著名的眼科医生，母亲是个小有名气的诗人。王尔德自幼就显示出与众不同的性格。青年时代，他在牛津大学攻读古希腊经典著作时，曾以惊世骇俗的文学主张名噪一时，以古怪奇特的衣饰行为招摇过市。1882年他出版的第1本诗集中敌视当时社会的市侩哲学和虚伪道德，认为解决社会问题的唯一途径是加强审美修养。1876年，王尔德到意大利和希腊旅游，进一步接触了古代非基督教的和耽乐主义的文化，这对他后来的文学创作产生了很大影响。王尔德晚年生活腐化堕落，结果得了有碍风化的罪名(同性恋爱)，被控入狱。

5、而郁达夫，也是我认为文笔与众不同的人。他的那些游记，仿佛可以作为导游的解说，能够让人有身临其境之感。

6、专辑：Songsfrommyheart

7、道林刚开始时不以为然，但当他玩弄一个女演员的感情致使她自杀之后，发现画像中的道林发生了邪恶的变化。恐惧的道林没有克制，反而更加放纵自己的欲望。

8、男人结婚是因为他们累了，女人嫁人是因为他们好奇，双峰都会灰心丧气的。

9、然而，即便如此，对于这个常常残酷又总是很漂亮的男人、这个曾经的第一艺术之神，王尔德时时感到心软。这很有可能是因为波西在早期曾经真诚地回馈了他的激情。

10、除了把波西当作艺术之神，王尔德还有其他艺术之神，比如他的母亲莉莉兰特里就是一个，她脾气相当古怪，是当时知名的舞台剧演员(而且非常漂亮)。王尔德自己也担任(并且一直担任)其他艺术家的艺术之神。

11、娱乐逗趣、生机勃勃、桀骜不驯、冷酷无情。王尔德的卓越智慧和独特的思维方式给他每一句俏皮话和偶然谈论带来魔力，而这个世界也因此更美好。

12、“用死亡来换一朵红玫瑰，是很高昂的代价......我所要求的所有回报，只是你要做一个忠诚的情人。”

13、王尔德童话最突出的特征就是美。《快乐王子和别的故事》中所有的五篇童话，以及他后来出版的第二部童话集《石榴之家》中所有的四篇童话，无一例外地都闪耀着迷人的美的光彩。不仅在英国童话中首屈一指，就是在全世界童话艺术史上，在童话艺术大师安徒生之后，王尔德童话所表现出的美，也几乎可以说是无与伦比的。

14、1888年5月，王尔德第一部童话集《快乐王子及其他故事》的问世让他一举成名。他在此书也留下一生中最著名的两个童话作品：《快乐王子》和《自私的巨人》。而今天，我想谈谈这本书里第三个广为流传的故事——《夜莺和玫瑰》。

15、不要担心我的介绍会透漏小说的剧情，没关系的。王尔德的小说不靠情节取胜。《道连·格雷的画像》里有个角色我特别喜欢：亨利勋爵。亨利先生简直是位哲人、思想家，同时也是位“段子手”，他说起话来风趣幽默，又富有哲理。我找几句给你看：

16、多才多艺的王尔德还优秀的剧作家。他在这个文学体裁的成就，如《莎乐美》，《不可儿戏》，《理想的丈夫》和《无关紧要的女人》，因其(以王尔德特有的优雅和精致)对社会尖锐的批评、机智的对话和豪华的场景而广为人知。

17、自1881年王尔德的第一部诗集出版，他的名字便开始显耀于文坛，他成了唯美主义文艺家中一个有代表性的首要人物。在生活优裕、幸福的日子里，写下他的第一部童话集《快乐王子和别的故事》,并于1888年出版。这部作品再一次充分体现了王尔德的唯美主创作原则，风格典丽、词藻华美，情节离奇，有力地激发着人们对美的感受。

18、作品贴近中世纪风格，装饰繁复，线条流畅而精美。比亚兹莱独创的技法在简单的笔触中能够传达极其复杂怪诞的主题。他深入研究中世纪木版画和文艺复兴时期绘画，而黑色线条这一核心构成是从薄伽丘的描述中汲取的灵感。而19世纪末期的印刷技术也帮助比亚兹莱能够更好地实现黑白风格特色。

19、《西班牙公主的生日》是英国唯美主义作家王尔德创作的童话集《石榴之家》中的一篇童话。

20、奥斯卡·王尔德(1854年10月16日－1900年11月30日)，爱尔兰作家、诗人、剧作家，英国唯美主义艺术运动的倡导者。王尔德富有过人的自信和天赋，虽然他的晚年极为潦倒，但他的艺术成就仍使他成为世界经典的艺术家。王尔德作为唯美主义的倡导者和实践者，无论是他的主张还是他的个性或者作品都是充满魅力的，倡导人应该在生活中发现美、鉴别美、享受美，充分地展现个性，他醉心于艺术形式美的追寻，其断言只有风格才能使艺术不朽。

四、王尔德的作品特点

1、“燕子，燕子，小燕子，”王子说，“就照我说的话去做吧。”

2、从这个活动得到灵感，为大家分享一下王尔德剧作《莎乐美》中的著名插画，震撼力不逊色与文字。插画师也是唯美主义的代表人物，AubreyBeardsley.