精选雨果电影100句文案合集

一、雨果电影

1、最佳剪辑(提名)塞尔玛·斯昆梅克

2、哈罗德的《安全至下》，卓别林的《寻子遇仙记》，巴斯特·基顿的《将军号》。

3、雨果在与乔治养女交往中，雨果意外发现伊莎贝拉的心形钥匙能打开他的机器人。钥匙一插进那个心形锁孔，机器人就开始紧握钢笔“哒哒哒”画画，最后署名直指乔治斯。疑窦丛生的两人前去图书馆查阅电影史料，竟发现穷困潦倒的乔治夫妇是电影的先驱，境遇的落差让他们落入不敢正视过去却又无法忘却的尴尬。

4、虽然电影中的雨果在车站里扮演着的是一个不为人知的钟表工、“扒手”、“小偷”，但是他却有他的梦想，有他的追求，这一点也是我最欣赏的。

5、而伊莎贝拉则觉得此事蹊跷，于是两人结伴探秘。修好的机器人作画的落款却显示乔治的名字，让他们疑心顿起。终于他们发现了乔治家中装满画作的神秘柜子，并在图书馆的电影书籍中发现了乔治的身世。一位知情人的显身，让他们的奇幻冒险更添神秘。

6、影片中，《月球旅行记》在多年后被手摇放映机重现，电影“凝固时空、维系永恒”的能力显现出来。可以说，梅里爱在挖掘出电影叙事功能、让世界开始真的意识到有一种形式可以将色彩(当时是后期上色)、音乐(后期配音)、动作等种种生命的因素综合起来，超越当下时空的局限的同时，也让片中的梅里爱自己，意识到自己存在的意义，意识到自己未被“遗忘”。某种两全。

7、你说的可能是这部电影——《血战钢锯岭》 内容简介：是熙颐影业出品的战争历史片，由梅尔·吉布森执导，安德鲁·加菲尔德、卢克·布雷西、萨姆·沃辛顿、文斯·沃恩、泰莉莎·帕尔墨和雨果·维文主演 。影片改编自二战上等兵军医戴斯蒙德·道斯的真实经历，讲述他拒绝携带武器上战场，并在冲绳战役中赤手空拳救下75位战友的传奇故事 。

8、这部电影的珍贵之处还在于许多电影史早期的的镜头重现。看着一百年前的人们对银幕上的火车进站镜头惊呼，还有几乎同一时期的工厂女工下班，稍后的月球旅行记，海底两万里，导演把当时披荆斩棘的行业先驱们如何拍电影、如何创新的故事呈现在了观众面前。马丁这次挑选的题材虽然奇特，但仍然是历史，而马丁最擅长的就是历史。大气的态度和对大场面的驾驭使这部片子有种端正的气度，这是晚辈对前辈的献礼。

9、雨果曾在《巴黎圣母院》中也曾做过相似的设定：丑陋的卡西莫多却拥有世界上最善良的心灵，而衣冠楚楚的副主教克洛德却是蛇蝎心肠。而《笑面人》中则放大了这种品德上的对比，不再局限于个人和个人之间，而放大至阶级和阶级之间：富贵的掌权者能够将政敌关进“铁娘子”(一种古代刑具)，也能对孩童痛下狠手；而弱小的格温普兰却毫不犹豫地救了蒂，于苏斯也热心收留了两个陌生的孩童。

10、在电影中一段，雨果在决定请一个乔治先生的过去电影的崇拜者进入乔治现在的生活，想要对乔治目前的状态进行“修理”的时候，晚上做了一个惊心动魄的噩梦，梦见自己在铁轨上捡心形钥匙险些被火车轧死，梦见自己变成了机器人被钟楼里四面八方的机器挤压而惊醒。第一个片段，老师的解读是“火车出轨”，意味他对即将成为乔治的养子，控制不住自己的兴奋，我看到的是，雨果在铁轨上看到心形钥匙，意味着将要以自己的心与乔治的心进行接触，这是令自己感到非常惊心动魄的事情，虽然惊险但是显然一切还能够存在。而火车司机对自己的关照也意味着，在雨果的内心里有一个支持自己的强大的自体客体存在。

11、故事：用笑脸唱一首悲伤的歌

12、雨果最出名著作是《巴黎圣母院》和《悲惨世界》。

13、第三个着重表现的场景则是女爵的宫殿，告密者带着信笺来到女爵的宫殿时，便被其中的豪华深深震撼：屋子里到处摆放着名贵的艺术画作和瓷器，就连椅子都是金质的，普通大众很难有容身之所，女爵却拥有着专门的浴池房间，里面的摆设更是极尽奢华。富丽堂皇的厅室中就连柱子都闪烁着金光，更不用提铺满整个房间的毛毯了。

14、我们到底拥有什么？我们的身体里到底蕴含了多少力量？也许只有等到流浪的那一天才能知晓……篇三：《雨果》观后感一晚上一家人和儿子一起看电影《雨果》，小主人公的一句台词打动了座位里的我们。

15、类型: 剧情 / 科幻 / 悬疑

16、不仅仅只是一部堪称“伟大”的电影导演写给电影的情书，而是由一位为电影事业执着一生的老人娓娓道来的神奇故事，故事中包含的浓浓爱意足以令人任由眼泪留下却面带微笑安静地倾听。在《雨果》中，马丁.斯科塞斯的镜头运用已经不能够再用出神入化来形容。已经上映的3D电影大多以长镜头开篇，往往是天空海洋森林瀑布等等壮丽景色的快速度推移再加上一些旋转或是穿越，迅速将刚刚坐定的观众带入电影所要表现的那个时空之中。《雨果》开篇镜头也不例外——伴随巨大的齿轮的转动与变幻，跟随着导演的视线走进烟雾迷漫的车站，最后定格到一双躲在时钟背后美丽的蓝色眼睛之上。

17、《雨果》是马丁·斯科塞斯写给电影的一封情书，看完之后就会明白马丁为什么会说漫威不是电影了。

18、战争，伤害了身体，造就了无家可归的孤儿和老人，扼杀了梦想，摧毁了艺术。

19、雨果结识了乔治的养女伊莎贝拉，他恳求她帮自己保住手册。而伊莎贝拉则觉得此事蹊跷，于是两人结伴。

20、《雨果》故事简单内涵却丰富，致敬是他最大的主题。小男孩雨果是电影故事的主人公，同时却也是最大的配角。超越故事，整个电影的主角却毫无疑问是乔治·梅里爱(GoergesMelies)。如果你是一个在电影里看见过魔力与梦想的人，一个爱电影的人，那么或许你听过他的名字。他不仅仅是电影里的角色，他还是1900年前后全世界第一个用电影造梦的人。

二、雨果电影影评

1、彼时埃德温·鲍特的《火车大劫案》上映，影史第一部西部片出现。

2、“自体客体”进入我的思考里。《精神分析治愈之道》里说，精神分析治愈的本质是患者掌握了新的能够发现和寻找恰当自体客体的能力，包括镜像的和理想化的自体客体。只要它们存在于他的现实环境里并一直支持他。

3、所以，当女爵送来的信上说喜欢他的长相时，格温普兰似乎遇到了生命之光，他不堪的样子终有人能够接受，这样的爱情才是他梦寐以求的。他不能改变自己丑陋的长相，只能希望有人能够尊重并接受，而非像蒂一样只是因为看不到才不在意。格温普兰的心态发生了第一次转变，他希望去见一见这个女爵，满足自己自卑心理下的唯一一点奢求。

4、雨果的文学作品大都具有强烈的浪漫主义色彩，因为其悲天悯人的高尚情怀，使得作品中有很多其貌不扬却心地善良的主角，比如《巴黎圣母院》中的卡西莫多，和《笑面人》中的格温普兰。保罗·莱尼在导演技巧上深受莱因哈特的影响，莱因哈特是著名的莎士比亚戏剧导演，曾经在布景、灯光、人物调度方面有重大突破，更趋向于电影这一现代化艺术形式，而不再拘泥于舞台剧的狭小范畴。

5、这不是一般的一部简单怀旧的电影，它是写给法国电影大师，默片鼻祖梅里爱与他所创造的灿烂辉煌老电影时光。它不仅仅是一个12岁儿童雨果的历险记，而是默片梅里爱一生跌宕起伏的精彩写照。在这部电影中，梅里爱的形象就是那个火车站上开玩具店的严肃老头乔治梅里爱，雨果的同龄朋友伊莎贝尔的养父。

6、影片主要讲述了一个以希腊神话世界为背景的冒险故事，表面上普普通通的中学生珀西竟然是海神波塞冬和人类所生的儿子，而在众神之神宙斯的雷霆丈被偷走之后，珀西成了主要的怀疑对象。他只有十天时间把雷霆丈归还原主，否则天神之间的一场战争将不可避免。

7、加德纳一直都在尝试跟地球人联系，一次，找到了一个地球上的一位年轻的塔尔萨(布丽特·罗伯森饰)。而这时，负责照顾加德纳的宇航员Kendra Wyndham (卡拉·古奇诺饰)提议要带他去地球。火星基地创始人纳撒尼尔同意了，但他坚持要求加德纳保密，不能让公众知道他的身份，并且安排医生给他做了详细彻底的检查，以防他从火星到了地球之后不适应重力作用而出现身体问题 。

8、雨果找到了乔治以前作为电影人的知情人，并邀请他来乔治家里，和乔治的太太一起观看乔治过去拍摄的影片。乔治那份尘封了多年的对电影事业的爱，在被被人们关注被人们赞赏的时候重新唤醒，生命的力量迸发出来，开始他心灵复苏的晚年生活。

9、1923年百代没收了梅里埃的星球电影公司和蒙特勒伊影棚，愤怒中梅里埃将自己的电影胶片和大部分服装道具付之一炬，从此成为蒙帕纳斯车站中一个郁郁寡欢的玩具糖果店主。但自二十年代末起，对电影理论的研究初步成形，梅里埃重回法国电影界的视线，大众对他的感观再次改变。不过这一次他不是作为导演，而是电影资料的保存者和电影艺术发展史的见证人，再次获得广泛认可。

10、《雨果》所要表达的就是这份对电影的爱。

11、《雨果》中，梅里爱在晚年，不断怀疑并且企图遗忘和封锁自己早年对电影的追求。通过其教女伊莎贝拉之口，道出了这种怀疑和悲伤——“我不明白我存在的意义”。

12、谢尔盖·爱森斯坦的《战舰波将金号》，茂瑙的《诺斯费拉图》都促进着电影的进步。

13、电影讲述12岁的雨果·卡布里特在遇到了一位穷苦的玩具推销员以及他的教女伊莎贝尔之后，进入了一个无比奇特的世界，并有幸认识了魔术大师兼科幻电影制作的始祖乔治·梅里爱的有趣故事。

14、虽然《日落大道》拍摄于1950年，但其中的对过去的惋惜也预示了好莱坞的未来，而这种未来变得扑朔迷离的原因之一便是电视机与大变革。

15、有声片淘汰了默片，彩色电影取代了黑白电影，新事物的出现总会伴随着旧人哭。以前的人总爱唏嘘，但过去成了时代的印记，只会变成一种符号，很难再次流行，只会在回忆中被大家偶尔提示，但像默片、黑白片这种电影形式肯定不会再现了。

16、斯科塞斯的创作目的是向早期电影艺术致敬，《雨果》的全部精华都在繁复精巧的场景制作和3D画面效果，承载这些效果的情节和表演服务于视觉感受，细节的合理或人物的立体仅是次要的支架，甚至出离考虑范畴。从这样的角度出发看待《雨果》，电影完全达成了致敬的初衷，是一次成功的视觉效果演示。

17、雨果的《巴黎圣母院》是在一八三一年正式向外发布的，是他非常有名的一部小说，小说中记录的是人性的丑恶，这部小说的主人公主要有两个，一个的名字叫做爱斯梅哈尔达，这是女主人公。

18、当然，当知道这部片子其实是在向伟大的世界电影第一人——乔治·梅里爱先生致敬的时候，不得不换个角度看这部片子了。片中小男孩的冒险和搜寻只是一个简单的故事，或许可以这么说，本片的主角却是那个“凶巴巴”的玩具店老板，也就是晚年的乔治梅里爱先生。那个被小男孩父亲捡到的机器人就是乔治先生的作品，也是他制作自己的电影放映机的零件来源。一个机器人勾起了晚年的乔治梅里爱对于自己年轻时期电影创作的回忆，有快乐也有忧伤。而影片后半段那个撰写关于乔治梅里爱的作者，或许也可以看作是电影导员对于这位电影先驱尊敬之情的一个化身。告诉梅里爱先生，人们对于他开辟电影先河的敬佩和怀念之情。

19、如果你觉得自己微不足道，那么雨果说，比方世界是一个庞大机器，那么它的每一个零件是让它可以良好运作的零件，而你我，都是这必须存在的齿轮。总的来说，还是推荐这部暖心的电影。

20、看到这里，我也无奈。有多少人不曾这样呢？因为现实，无奈的逃避、离开，最后沦为如此遭遇。

三、雨果作品电影

1、鲜艳的色彩是向早期的染色片靠拢。虽然没有期待中的激动，但仍有几处看到想流泪，包括最后梅里爱在掌声中缓缓走出，多好的结局啊！这才是马丁献给梅丽爱的礼物，因为现实远不是那么美好。感动源于痴迷，电影更像是一扇窗，将观众引入一个完全不同的世界，激发并维系着每个人的梦想。

2、随着故事情节的演绎，我发现那个被打碎梦的人，是乔治。他先后狂热的投入到魔术和电影制作之中，并由此体验到成功的快乐和幸福。在战争开始以后，人们不再热衷于看他拍摄的影片，他发不起工人的工资，付不起税费，他毁掉了所有的工具和胶片。

3、雨果和伊莎贝拉站在钟楼里，脚下是繁华热闹的午夜巴黎。雨果说出这番话，鼓励着伊莎贝拉，也鼓励着自己。有多少人在这样嘈杂的城市里迷失了自我，被看不尽的未来迷惑，自甘堕落。而雨果只是这样的一个小孩子，一个可爱孤单拥有自己秘密的孩子，却深信自己的价值，并努力证明这一点。

4、小说《笑面人》是雨果极具代表性的作品之不仅讽刺了上流人物的虚伪和残忍，也歌颂了贫苦大众的真实和善良，更难得的是，雨果通过这部巨著深刻描写了上流社会和普通民众之间巨大的贫富差距，直接表现出当时社会中阶级之间的经济鸿沟。描述阶级之间的对立，是导演的另一个用意，而这种对比和对立在本片中由始至终都存在。

5、在影片黑白影像和3D科技融合中，在真实人物和虚构人物交叉中，在童话和真实的交融中，马丁•西科塞斯抒发着电影人的情怀，与其说影片是在讲述雨果故事，毋宁说这是在讲述梅里爱的故事。在孩子们帮助下重新振作的梅里埃，终于走出阴影，马丁•西科塞斯还借由这部影片让梅里爱接受了电影人的集体致敬！

6、马丁·斯科塞斯的《雨果》无疑是用致敬的谦虚姿态拍成的电影。我们几乎可以看到，马丁就是电影中那个写教科书的教授，当他还是一个小男孩的时候参观了梅里耶的studio，从此一发而不可收拾地爱上了电影。七十年前，人们开始怀念电影，纪念梅里耶，而今天，人们还在怀念电影。电影是每个人的梦，那些会动的图像，那些书本中成真的镜头，曾经以为遥不可及的东西，如今都成为我们生活的一部分。

7、《悲惨世界》是由法国作家维克多·雨果在1862年发表的一部长篇小说，其内容涵盖了拿破仑战争和之后的十几年的时间。

8、他最近一部电影是《雨果》，喜欢搭景的他第一次使用3D。尽管有接近7成都是实景，但是3D技术让《雨果》的画面更有纵深感。

9、编剧: 汤姆·提克威 / 安迪·沃卓斯基 / 拉娜·沃卓斯基

10、梅里埃的杰作《月球之旅》拍摄于1902年，在1931年由塔巴德和梅列斯利多斯再次介绍给公众。在这个场景中，LoSchiavo使用了标志性的形象：火箭撞击了月亮的眼睛。用此来装饰法国电影学院舞台上巨大的窗帘。窗帘打开了一个缝隙，缝隙中露出了气洋洋的乔治梅利斯，他邀请了所有的观众：“来和我一起做梦吧。”

11、小男孩雨果(阿沙·巴特菲尔德AsaButterfield饰)天生机械控。他寄宿巴黎火车站钟楼，偶尔会去玩具店偷些零件，用来修补父亲(裘德·洛JudeLaw饰)留下的机器人。一次行窃，他被店主乔治•梅里埃(本·金斯利BenKingsley饰)当场抓获，因忌惮带猎狗的巡警(萨莎·拜伦·科恩SachaBaronCohen饰)只得就范。

12、二三十年代，是默片最辉煌的阶段，这一时期，好莱坞大师频出。

13、以及郭文的家庭教师、公安委员会特派员西穆尔登这三个中心人物，围绕他们展开了错综复杂的情节，描绘了资产阶级和封建势力在1793年进行殊死搏斗的历史场面。

14、链接:https://pan.baidu.com/s/1zwcEhuEckCetecrD1MMlIA提取码:nba6该片讲述12岁的雨果在遇到了一位穷苦的玩具推销员以及他的教女伊莎贝尔之后，进入了一个无比奇特的世界，并有幸认识了魔术大师的有趣故事。

15、波西·杰克逊与神火之盗

16、最佳视觉效果BenGrossmann/AlexHenning/JossWilliams/RobertLegato

17、在主要演员阵容中，除了科洛·莫瑞兹来自美国外，小演员阿沙·巴特菲尔德、克里斯托弗·李、萨莎·拜伦·科恩、雷·温斯顿、艾米莉·莫迪默和本·金斯利等演员均都来自英伦半岛。汇集如此之多的英国杰出演员，在电影中的表现非常出色，给电影提供了无与伦比的细节与质感。电影雨果影片评价正面评价

18、但若不是影迷，《雨果》的观影过程会略显无聊，故事过于简单，共情点无法体会，片中的迷影情节更是难以共鸣。

19、晚年，他看到了别人对他的认可，对这位电影先驱者来说是最欣慰之事，可以不用带着遗憾离去。

20、如果说电影是一次梦幻的童话之旅，那么幕后的工作人员就是伟大的织梦者。正是这些令人惊叹的造梦者用他们非凡的想象力和出色的场景布置，为我们呈现出无数难忘的作品。

四、雨果电影

1、我为大家介绍的这部片子的片名叫《雨果》，这部影片的大致内容是：一个名叫雨果的男孩生活在车站的钟塔里，一天，他和爸爸在废弃的博物馆阁楼发现了一个非常精密的机器人，但坏得很严重，而他爸爸在修理机器人的同时也被大火烧死，于是雨果觉得要把机器人修好，但这背后又隐藏着什么秘密呢?

2、《雨果》在本届奥斯卡上虽说与《艺术家》拿了相同数量的奖项，但奖项分量根本不能与后者相提并论。怎么说呢？是《艺术家》真的那么好吗，我看未必，就如同去年《社交网络》与《国王的演讲》的冤案，今年《艺术家》的成功或许在于公关宣传的给力，《艺术家》的胜利，毫无疑问，只能说哈维韦恩斯坦公司实在太强势了，最懂奥斯卡的行家，69个奥斯卡，将一部部电影推向奥斯卡宝座，哈维韦恩斯坦本人就已经让无数电影人即爱又恨。然而，在无人能阻挡《艺术家》走上奥斯卡宝座的同时，我们不能忽视这部真正最有实力的电影——《雨果》

3、《回到火星》是由美国STX娱乐公司出品的科幻片，由彼德·切尔瑟姆执导，阿沙·巴特菲尔德、布丽特·罗伯森、加里·奥德曼联合主演。

4、简介：《裁缝》是Universal Pictures Pty. Ltd.发行的喜剧片，由乔斯林·穆尔豪斯自编自导，凯特·温丝莱特、朱迪·戴维斯、利亚姆·海姆斯沃斯和雨果·维文主演，于2015年10月29日在澳大利亚上映影片改编自作家罗萨莱·哈姆的同名小说，讲述了高级时装裁缝蒂莉回乡洗清自己十岁时被诬陷罪名的故事。

5、《急速赛车》影片是改编自动画大师吉田龙夫的经典系列动画作品，截取的是斯比德·瑞瑟生命中一段完整的经历，即他是如何成为“世界赛车联盟”中最出色的赛车手的全过程。

6、整部影片独特而温馨，制作娴熟，它让我们想起了为何喜欢去影院去看电影。(《新奥尔良时代花絮报》评)

7、这是马丁·斯科塞斯自2004年来第一部不是莱昂纳多·迪卡普里奥主演的故事片。

8、加德纳(阿沙·巴特菲尔德饰)是一个在火星上出生并长到16岁的男孩，他的母亲莎拉(詹尼特·蒙特戈里饰)是一名宇航员。当年一位热爱太空的富翁纳撒尼尔(加里·奥德曼饰)开辟了火星移民基地，加德纳的妈妈刚好在火星上生出了他，还因此而死。那之后加德纳就留在火星上长大。

9、《九三年》是法国小说家雨果创作的最后一部长篇小说，雨果在小说中塑造了旺代叛军首领朗德纳克侯爵及其侄孙、镇压叛乱的共和军司令郭文。

10、之后远在法国的卢米埃尔兄弟改进了电影机，让其从一人独赏变成了多人观看，从此电影才算彻底走进大众视野，1895年《火车进站》的放映宣告电影正式诞生。

11、我要写的这篇观后感不是在平常周末去看的电影写的观后感，也不是学校组织看电影后老师逼我们写的，而是我在小学生涯最后一个六一儿童节写的，谨此纪念。

12、我在这部电影里，看到了关于“使命”最好的解释。雨果在收到了一个书店老爷爷送的书之后，伊丽莎白对他说，这位老爷爷的使命就是：sendingbookstoagoodhome。这样说，好像每本书都有自己的灵魂，它会去主动找适合自己的人，而把正确的书给正确的人是书店老爷爷的使命。对于机器来说，每一个零件都是不可或缺的，每一个零件都很重要，没有一个是多余的，而这个世界就像一个巨大的机器，我们都是身处其中的零件，一定是带着自己的使命来到这个世界上的。

13、对电影失去信心的他，卖掉了自己的电影公司和所有电影胶片，用得来的钱在火车站摆了一个玩具摊，了此残生。

14、《雨果》团队实际上在工作室重新制作了一些梅里埃早期的电影，包括当时的布景、面料、服装、绘画和相机。罗夏沃说做仿制品是一件令人高兴的事。她特别喜欢收集布料来，她认为这样可以表达对人和艺术的敬意。

15、乔治·梅里埃是电影史上被称为“电影魔术家”的第一人。在电影还是魔幻艺术的年代，魔术家和机械师出身的他建立了最早的电影studio，拍摄了大量科幻题材的电影，并创造了许多开创先河的电影技术，比如着色、轨道和许多今天看来幼稚、但在当时却是独一无二的道具和布景。

16、最佳影片(提名)马丁·斯科塞斯/格拉汉姆·金

17、马丁•斯科塞斯之所以将这部电影以3D摄像机拍摄，就是为了重现梅里爱电影技术的真实感，如同100多年前的电影创始人梅里爱，用他的电影创新吸引了无数观众的眼球，给他们留下了不可磨灭的印象。最后的《雨果》成片就是从135个小时的胶片中剪辑完成的，作为献给给电影史的一部情书，记录了100年来电影技术的革新，创造，革命与转折所浓缩的的辉煌与人文。

18、车站主体是以巴黎北站为蓝本，而时钟大约地点是奥赛车站(现今为奥赛博物馆)，以及蒙帕纳斯(Montparnasse)的高墙及高架轨道，但钟楼是出自于巴黎里昂车站电影中雨果梦境片段，来自著名的1895年巴黎蒙帕纳斯车站出轨意外

19、这让我想起心理治疗，每个来访者内心都有一颗未被残酷的现实泯灭的火种，等待被点燃。

20、《雨果》的叙事可称精彩。本来是一部致敬片，但导演居然采用一个充满了冒险、悬疑叙事模式。影片一开始寥寥数笔就简单地交待了主人公雨果的身世。而把大量精力铺垫在挖掘玩具商乔治教父为什么对小男孩儿的笔记本感兴趣上。直到最后，才最终揭开了迷底。真不是那种一开头就猜中结局的电影。这种叙事可谓吊足了观众的胃口。

五、雨果电影经典台词

1、他认为场景设计就是绘画，这是一个神奇的魔术，一切都为故事服务，为观众造梦。

2、LoSchiavo以其丰富的、层次分明的布景而闻名，而斯科塞斯对细节的嗜好，她指出，“除了更复杂的层次和画面之外，我们没有为了3D而做任何特别的东西！”这并非夸大其词，罗夏沃为了火车站准备了数百件玩具和200多盏特殊的灯，钟表和齿轮是来自无数钟表收藏家的收藏，书店和学院图书馆需要4万本书，然后是令人羡慕的巴黎跳蚤市场，超过50次运输，包含了成千上万的零件。

3、本来这个买卖罪不至死，但是，倒霉的是雨果遇上了卑鄙的猎人扎潘。

4、他的部分没有被烧毁的电影胶片也被修复保存了下来，得以在百年后与我们相见，看到曾经电影的魅力。

5、查理·卓别林拍出了《摩登时代》《城市之光》等片，巴斯特·基顿拍出了《福尔摩斯二世》。

6、这似乎也是影片导演自己的故事：在好莱坞这个充满艺术泡沫的圈子里沉浮近三十年，却从未因商业目的而拍摄一部“大片”；在斯皮尔伯格、卢卡斯等大导演依靠上亿美元成本和电脑特技吸引观众的时候，却始终以自己独特的视角，冷静剖析着社会和人类的种种顽症；在好莱坞只崇尚商业回报的环境下，却一直坚持自己的意愿，淡定面对票房惨败，不懈地探索电影语言。这个与众不同的导演就是有“电影社会学家”之称的马丁·斯科塞斯。

7、此后的二十年里，各类电影层出不穷。

8、格温普兰被恢复爵位后，被要求去参加议会，而议会大厦的设计也颇具表现主义色彩：狭长如迷宫一样的甬道，繁杂而密闭的窗户，以及三步一个的守卫，都让议会大厦更像是如鸟笼一样，困住了格温普兰的身体。他被恢复的贵族身份同样如同一把枷锁，困住了他的心。格温普兰在被围堵之下，从窗户一跃而出，逃出了议会大厦，这一场景极具感染力，代表着格温普兰既冲破了议会大厦如牢笼一般的桎梏，也冲破了贵族身份的虚伪枷锁。

9、电影由马丁·斯科塞斯执导，约翰·罗根担任编剧。阿沙·巴特菲尔德、科洛·莫瑞兹、本·金斯利、裘德·洛、艾米莉·莫迪默等联袂主演，影片于2012年5月31日在中国上映。

10、虽然是次全新尝试，但斯科塞斯依然保留了其独特鲜明的风格，作为一部假期电影，影片以其略带感伤的煽情深深打动了大人和孩子。(《沙龙》评)

11、电影塑造了一个符合现实但相对独立的时空，从而得以克服永恒的岁月流逝，想象力成了其间的桥梁，在那个时空，我们可以不再感到寂寞。

12、是火车站玩具店的店主，但其实他就是法国默片大师乔治·梅里埃，雨果与父亲得到的机器人正是他的精心制作。最后在众人的帮助下，梅里埃终于敞开心扉，走出阴霾。

13、DanteFerretti出生于意大利的小城镇，13岁就立志成为设计师，16岁的他去罗马学习美术。小李子好几部佳作都能看到他的艺术贡献，如：《泰坦尼克号》、《飞行家》、《禁闭岛》和《纽约黑帮》。由于对意大利的了解，他居然能在家乡找到美国19世纪元素的取景地，这些也是因为有他翻阅大量资料的工作基础上。

14、导演也通过影片宣扬了一种积极的生活态度，那就是“若世界是一个巨大的机器，那么我们生活在其中，也必然会有自己的作用！”篇六：《雨果》观后感昨天，妈妈从公司考回来了一部电影，名叫“雨果”。妈妈告诉我，这部电影她看过了，他觉得又好看又惊险，建议我看。

15、影片以16世纪为背景，女主角丹妮尔有着和灰姑娘类似的家庭背景，钟爱她的父亲已过世，与刻薄的继母和其两个女儿共住，她任劳任怨但更具有聪明才智和独立性格。这天，不愿被媒妁之言摆布的法国王子亨利正好骑马逃经丹妮儿的田地，不幸被丹妮儿误认为是小偷并且用苹果丢中落马，从此就与王子结下不解之缘。

16、斯科西斯让雨果成为一个能够“调节”时间的人，每天在钟楼间穿梭，给大钟上发条，这在隐含层面也赋予他回望电影历史的命运，凝视渺小的自己在巴黎这个大都会的命运。

17、该片被影评人形容为是马丁·斯科塞斯写给电影的“一封情书”，荣获第84届奥斯卡金像奖11项提名，并最终夺得5个奖项。电影雨果剧情简介电影讲述了在20世纪30年代的巴黎，在父亲死后，12岁的孤儿雨果(阿沙·巴特菲尔德饰)被交给他的叔叔照顾，他的工作是维护火车站的27座时钟工作正常。雨果住在火车站的高墙内，在熙攘的人群中穿梭，藏身于大钟后方，冷眼观察来往过客，藏着满脑子秘密。他那死去的父亲给他留下的唯一遗产，就是一个坏掉的机器人，要修好它，雨果必须找到一把心形的钥匙，他相信这是父亲给他留下的信息。

18、格温普兰的妆容更值得大书特书，如今的小丑形象便是脱胎于此。导演在电影前半段一直在刻意地隐藏他的真实样子，总是在用围巾围着或者用一些物件挡着，而铺天盖地的演出宣传和观众们趋之若鹜的疯狂，更加吸引到电影观众的好奇心，营造出一种神秘的氛围。直到第23分钟的时候，格温普兰的真实样子才展现在银幕上，但是好像并没有演出宣传单中的那么搞笑，在背景音乐的带动下，竟然有一种悲伤的感触。格温普兰的嘴咧开着，露出一排洁白的牙，使用深色唇彩勾勒出笑脸，却让我们心生怜悯。

19、导演马丁·斯科塞斯每天晚上都要给自己的11岁女儿说一个睡前故事。在连续几年的阅读儿童读物之后，斯科塞斯渐渐产生了制作一部以儿童为主角的影片的念头。马丁·斯科塞斯便从自己阅读的那些儿童读物里找了一本最适合改编上银幕的，这就是《雨果·卡布里特》。这本书给导演斯科塞斯留下了很深刻的印象，而且书中整个故事具有很强的电影性。最重要的是故事中出现了梅里爱和电影的鼻祖《月球旅行记》，整本书像是童话，但又与现实有很强烈的联系。

20、贫富阶级的刻画和主题的升华