精选伏尔泰石膏像素描结构122句文案集锦

一、伏尔泰石膏像素描结构

1、首先，石膏像写生训练有利于初学者在最短的时间内掌握形体结构、和比例关系等基本的观察和造型能力。石膏像形体固定的特质，为初学者提供了相对稳定的观察和描绘对象，可以使他们不受时间限制，从容地观察、分析和研究，以便能够根据自己的感受，在画面上作反复的修正和推敲，直至达到相对满意的效果。这一过程是素描基本功训练的必由之路。

2、素描，一般先从石膏像入手，以石膏像作为初始阶段的教学内容，其有利条件是：其石膏像是白色的物体，便于我们观察人物头部形体结构的转折关系及层次差别；其石膏像是静态的，对于初学素描写生的学生而言，这为他们细致、耐心地观察和描绘对象提供了最大的方便。

3、比例位置，可用铅笔和眼睛量一下。如头和底部的长度比是3:位置的话比如嘴角在眼睑中部正下方等。(当然这个角度不同看到的比例也不一样)

4、拉奥孔(也有叫劳孔的)

5、步骤二：对照进行轮廓塑造，注意局部与整体要协调，比例、透视准确。根据光影关系找出明暗交界线和投影范围。

6、石膏像作为素描训练的基本教材的主因如下：

7、素描考级共分为十个等级。

8、八级：180分钟四开石膏头像写生。

9、一级：90分钟八开单个几何形体写生。

10、进一步丰富画面。继续刻画出头部一些比较细微的结构，如五官等。特别要注意伏尔泰的脸上带有一丝微笑，和蔼可亲的面容一定要表现出来。

11、用简洁的线条进一步确定形体的结构，例如头发，眉弓，颧骨，胡须的明暗交界线。暗部的边缘线始终要处理的虚一些，松一些。务必要做到“上实下虚”。

12、6B、2B、HB、2H铅笔

13、150分钟四开石膏圆面面像写生要求：(亚力山大、贝多芬、勇士、战神)构图完整，人物五官比例、透视准确、素描关系完整，刻划深入，有质感和体积感。

14、素描考试一共只有九级。

15、(2)暗部是否太闷，死黑一块;

16、伏尔泰石膏像实物，拍照距离较近，所以石膏像会出现五官透视畸变的效果。

17、它是于1775年应发兰西舞剧院之约而制作的。由于莫里哀早已去世百年，当时乌东只能参考别人的画像来塑造莫里哀的形象，尽管如此，雕刻家仍然以其卓越的的技巧和高超的艺术手法，塑造出伟大喜剧作家莫里哀的富于浪漫色彩的具有说服力的形象。

18、高中阶段的着搞支备石膏头像有：小卫、海盗、伏尔泰、大卫、马赛曲战士、戴帽老人等等，这其中比较好画的我认为是小卫和伏尔粒知架景含脸受泰，而最具有代表性的是海盗{又叫阿里斯托芬}，因为他的脸部的结构很明显也表现得很全。比难点的是大卫和马赛了，其中又以马赛最难，如果是初学者的话就不要画他，因为没一定的素描基础，是画不出来他的

19、阿里亚斯：古希腊雕塑作品，现藏于罗马卡匹托尔美术馆。该作品以极为生动的手法将希腊女神优雅娴静的姿态充分展现出来。学生在练习时，应注意它的大块面构造，尤其是正面和侧面、发型与整幅作品之间的关系。

20、(3)暗部中的结构是否太强调或模糊一片;

二、伏尔泰正侧面石膏像素描

1、四级：120分钟四开陶罐与两至三个几何体组合写生。

2、伏尔泰虽八旬老人，但是面部表情依旧神采奕奕，微笑中略带讽刺意味，目光敏锐深邃，他是一位反对封建专制的斗士。在刻画伏尔泰石膏像时，还要准确把握伏尔泰这些特点。

3、150分钟四开单个石膏像圆面五官写生(口、眼、鼻、耳)。要求：配合一块单色衬布，光线集中稳定。构图适当，比例、结构准确，能准确地表现物体的立体感和质感，刻划深入。

4、接着就是起形了，这一步最重要的就是构图了。一幅上好画作必定是构图合理，有主有次的。根据构图的一些基本形式(三角形构图，水平构图)将各物体组合成一个完整画面，(可在草稿纸上大体地勾画)找出最合适，自己最擅长的。

5、我们在画画的时候，要不断相互比较，这样才不会出现水果比盘子大这样的明显错误。每一个初学者都必须掌握比例关系，这是结构素描的重中之重！

6、考试要求：配合一块单色衬布，光线集中稳定。 构图适当，比例、结构准确，能完整地表现明暗关系和三度空间及质感的差异。

7、李呈祥微数据素描教学系统

8、(4)整个画面的几块暗部是否区别开，或区别太大不协调;

9、伏尔泰的特点是额头宽阔，帽子，深深的笑容，挺立略像鹰钩鼻的鼻子。

10、小卫(美第其)、维纳斯、大麻人(巴特农)、克罗朗特(很少见)、罗马王(维提里乌斯)、小布鲁特斯(罗马青年)、布鲁特斯头像、带帽老人、伏尔泰、海盗(塞内卡)、阿格里巴、马赛、神父(很少很少见,央附有) 阿里亚斯、荷马、莫里哀、米开朗琪罗、战神、帕贞特、琴女、卡拉卡拉、富兰克林、大卫、贝多芬、阿波罗、宙斯、亚力山大挂像 摩西、夜、暮、哀悼耶稣 当然还有各种中国青年石膏像…… 望有助。

11、莫里哀(法国喜剧作家、演员、戏剧活动家)

12、今天给大家带来了大思想家伏尔泰！

13、《伏尔泰坐像》是1782年法国雕塑家让·安东尼·乌东创作的雕塑作品，该作品存世三件，其中两件大理石雕塑分别收藏于法国巴黎法兰西喜剧院和俄国彼得堡艾尔米塔什博物馆，还有一件石膏坐像收藏在法国巴黎国家图书馆。

14、临摹和素描是两个概念，素描是西洋画的一种，临摹是别人的作品拿来照着样本来学习，要求和样本一样的准确，尽量做到一模一样，具体说很像。而素描是一切绘画的基础，我们初学者首先训练素描的绘画方法，处理好线条笔法的运用，“三面五调”的处理，以及物像的透视和结构的掌握，我们开始首先要临摹名家的素描样本，学会对线条的运用和明暗关系处理技巧及透视律等。

15、奥鲁斯·维提里乌斯·日耳曼尼库斯(AulusVitelliusGermanicus)，公元15年9月24日－69年12月20日，罗马帝国的皇帝之一。在公元69年的“四帝之年”中，他的部队击败了皇帝奥托，奥托自杀，维提里乌斯进入罗马城，成了该年的第三位皇帝。但在69年年底，支持维斯帕先的部队进入罗马，维提里乌斯兵败被杀。

16、在布光的时候应该考虑到以大面积的暗部衬托小面积的亮部，或者以大面积的亮部衬托小面积的暗部。掌握了这些规律之后，可以起笔作画了。

17、观赏是最好的鼓励|分享是最好的支持

18、最后一步花10分整体微调，处理边缘线的虚实和线条穿插的变化，用橡皮准确的擦出素描的高光。合理地微妙地表现伏尔泰的形体特征。一张生动，完整的素描就基本大功告成了。

19、需要大概20分钟把伏尔泰的外形和五官调整，把形体的起伏，转折，穿插描绘更准确。为下一步画伏尔泰的明暗关系打下良好的基础。

20、构图是画石膏像的第一步。构图的好坏，直接影响到画面的效果，作品的成败。构图不宜过大，过大会造成画面压抑的感觉;也不宜过小，过小画面会显得空荡，使对象显得孤立(图例七)。画正面石膏像时，上下距离一样，而左右距离应有所变化，脸部前的距离可稍大些，如果是全侧面，前面距离则更大些。

三、伏尔泰石膏像素描作品

1、希腊神话中的战神阿瑞斯是宙斯与赫拉的儿子。他司职战争，形象英俊，性格强暴好斗，十分喜欢打仗，而且勇猛顽强，是力量与权力的象征，好斗与屠杀的战神。但他同时是嗜杀、血腥，人类灾祸的化身。

2、90分钟八开单个几何形体写生。要求：配合一块单色衬布，光线集中稳定。构图适当，形体基本准确，有简单的明暗关系(黑、白、灰)

3、阿波罗(希腊神话中太阳与医药之神)

4、考试要求：伏尔泰、阿格里巴、塞内卡、朱利亚诺·美第奇(小卫)构图完整，形体结构准确，形象肖似，刻划深入细致，黑、白、灰关系明确有空间感和立体感。

5、是文艺复兴时期意大利雕刻加塔梅拉塔骑马像头像部分。

6、这步骤就是把伏尔泰的暗部和受光部分明确开来。大概需要30分钟来完成黑白灰的明暗关系，明暗最重，最黑的是石膏像的底面如，鼻底的面，下颌骨的底面，上眉弓骨的底面。要着重强调画重底面的明暗交界线。灰面就是石膏像受光的侧面。把灰面的交界线和投影，反光形状一起画出来，要观察出明暗轻重，强弱，虚实的变化，用排线的方式把明暗关系画出来，白面就是石膏体受光的正面。此时，石膏体黑白已经画了出来。为下一步落实具体的明暗关系做铺垫。

7、您可以通过画室官网、画室招生热线等咨询对灰色调美术教育有一个初步的认识和了解。

8、四级120分钟四开陶罐与两至三个几何体组合写生。

9、《望楼上的阿波罗》以理想化的美的标准塑造阿波罗，生动塑造了他箭已离弦时的姿态：头部微侧高扬，直视前方持弓的手臂，眼中流露出胜利的喜悦。雕刻家以熟练的雕刻技巧，表现了阿波罗优美的体态，匀称的四肢，高雅的形态，凸显了阿波罗明朗的神态和英雄的气质。

10、注意伏尔泰的特点是额头宽阔，帽子，深深的笑容，挺立略像鹰钩鼻的鼻子

11、楼主您满意吗？

12、在这一步有两点要注意，一个是单个物体的前后关系，也就是我们平时说的透视，近实远虚等等。另外一点就是各个物体之间的基本比例。这一点没有一定的固定程式，一般随人视角的变化而变化。

13、最后就是细节问题了，在这一步我们要学会怎么把一个整体分成多个组成部分。(比如壶把可以分成三部分)在每个转折点都可以分割。但是这一步并不是单纯的勾出物体的轮廓，也就是说不能光画看得见的部分。要把物体当成透明的，从整体出发，画出各种结构面的转折与延续。为了防止单调和空洞，我们可以不断剖析物体，在大体块中找小体块，在小体面中再找更小的体块。

14、按照美术学习来说，石膏头像。像是：伏尔泰，高尔基，大卫，小卫，海盗，塔头等等吧。我现在知道的就这些了，当然还有些，不过常用的就是这几个了。希望对你有帮助！

15、欧洲艺术在19世纪末，由于後期印象派、立体主义对于艺术本质的不同追求与探讨，使实体形与色的描绘完全解放，因此，也改变了传统的素描训练方式。在部分国家，如法国巴黎第一大学美术系，便以二度空间，单色与多色的研究来取代素描的课程。

16、步骤一：伏尔泰头像整体动态舒展自然，头部微微向下低，仔细观察，确定石膏在画面中的位置，根据长宽比例关系定出上、下、左、右位置，找出头部与底座之间的比例关系。

17、伏尔泰石膏头像素描步骤解析(3个小时/4开纸示范)

18、伏尔泰石膏像面部结构的鼻子挺而尖，下巴由于微笑的表情而前翘，眼窝深陷，颧骨也较为方硬，这些部位在调子的表现上通常都是暗部的重点，但调子处理的轻重，要视具体的光源影响而定，切不可雷同。

19、所以，除了基本的素描概念不可偏废外，在素描媒材的训练上，应在课程的练习中给予更多的弹性与变通，使素描的训练不仅能配合艺术思潮，并且展现更多的活力和更广的表现力。如文艺复兴三杰、鲁本斯、伦勃朗、哥雅、安格尔、列宾、门采尔等等。

20、在思想方面，伏尔泰向往自由平等，权利民主，他反对当时的封建专制统治和教会对民众的残酷压迫。伏尔泰的这一思想对法国大革命产生了直接的影响。伏尔泰的先进思想成为了法国大革命的指导思想，推动了法国社会进一步的变革。因此伏尔泰被评价是法国的“思想之王”。伏尔泰还是启蒙运动的旗手，他用先进的思想为法国民众开辟出了一条新的道路，他的思想启迪了民众的内心，影响了一个时代的法国人，甚至整个欧洲都受到了伏尔泰思想的影响。

四、石膏头像伏尔泰结构素描

1、最后，我们纵观古今中外艺术史上的那些名家大师，其作品无不是在继承传统和坚实的基本功上，进而创新形成自己的风格和特点的。从梵高、毕加索、马蒂斯、徐悲鸿等大师所留给我们的石膏素描作品中，我们都能看到蕴涵于内的精深的基本功。

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3、考试要求：配合一块单色衬布，光线集中稳定。 构图适当，比例、形体基本准确，结构完整。有简单的黑、白、灰关系。

4、180分钟四开中青年男子头像或石膏头像写生。要求：马赛、荷马、塔头、罗马王构图完整，形体结构准确，形象肖似，画面统一完整，有一定表现技巧。素描关系明确，有空间感、质感和量感。

5、塞内卡：相传为海盗，古希腊雕塑作品，现藏于意大利那不勒斯博物馆。那宽阔的前额、犀利的眼神和充满智慧的皱纹，把人物机敏，深邃的神态塑造得淋漓尽致。

6、◎伏尔泰石膏像的脸型窄长，前额宽阔，鼻子高挺，下巴削尖，有别于其他常见石膏像的外形特征，在造型的时候要特别注意把握好伏尔泰的外形特征。

7、六级：150分钟四开单个石膏像圆面五官写生(口、眼、鼻、耳)

8、结构素描是初学者在学习素描时也要认真学习和熟练运用的一种基本技法。它是以线条为表现力，适当参插一些明暗关系。它直截了当地将画面对象的立体结构以解剖形式表现出来，给人以一种立体的感觉。也就是说，初学者在学习素描石膏像时，要根据对几何形的理解，去分析对象，把握形体，这样，就会排除画面对象的琐碎因素。随后，初学者要运用已学过的解剖知识，默记出头像的大体骨架、骨点和主要肌肉结构，进行线的塑造。

9、120分钟八开多个几何形体组合写生(三个以上)。要求：配合一块单色衬布，光线集中稳定。构图适当，比例、结构准确，能较好地表现几何形体的立体感，明暗关系明确。

10、180分钟四开中青年男子头像或石膏头像写生要求：马赛、荷马、塔头、罗马王构图完整，形体结构准确，形象肖似，画面统一完整，有一定表现技巧。素描关系明确，有空间感、质感和量感。

11、如果你现在还没有参加联考集训，强烈建议提前在“美术集网校”进行集训前的加深训练，提前准备可以让你在集训期间更加得心应手！即使正处在联考集训期的美术生，他们也一边在画室集训，一边还在“美术集网校”同步提升。或者你想学板绘没有美术基础，或者在学习板绘没有美术基础都可以来美术集网校进行系统学习提升。

12、高中阶段的石膏头像有：小卫、海盗、伏尔泰、大卫、马赛曲战士、戴帽老人等等，这其中比较好画的我认为是小卫和伏尔泰，而最具有代表性的是海盗{又叫阿里斯托芬}，因为他的脸部的结构很明显也表现得很全。比难点的是大卫和马赛了，其中又以马赛最难，如果是初学者的话就不要画他，因为没一定的素描基础，是画不出来他的

13、90分钟八开两个几何形体组合写生。要求：配合一块单色衬布，光线集中稳定。构图适当，比例、形体基本准确，结构完整。有简单的黑、白、灰关系。

14、用重色体现头发的体积感，强化伏尔泰脸部突出的结构，特别是颞骨、眼眶、颧骨所产生的转折。刻画出眼睛、鼻子、嘴的大体积。因为石膏像具有结构清晰、硬朗的特点，画眼睛要注意眼球的体积，画脸部要注意颧骨的体积

15、(5)暗部与亮部的关系是否协调，黑白反差太大还是太接近，为什么会呈现灰的感觉;

16、明暗素描是通过光与影在物体上的变化，体现对象丰富的明暗层次。学习者需要掌握光源的变化和事物表现出的立体感、质感、明暗、空间关系等。

17、初学者在学习结构素描时，要不断进行分析比较、观察，多看一些人体解剖学及透视学书籍，对掌握结构素描是有帮助的。

18、考试要求：(亚力山大、贝多芬、勇士、战神) 构图完整，人物五官比例、透视准确、素描关系完整，刻划深入，有质感和体积感。

19、阿波罗又被称作福珀斯·阿波罗，《望楼上的阿波罗》是雕塑家列奥卡列斯公元前4世纪的代表作，原作由青铜铸成，高224厘米。由于原作佚失，现存作品系罗马时期大理石的摹制品，现藏于意大利罗马梵蒂冈博物馆。

20、在造型的基础上，我们可以深入刻画阶段。

五、伏尔泰石膏像素描结构正面

1、比难点的是大卫和马赛了，其中又以马赛最难，如果是初学者的话就不要画他，因为没一定的素描基础，是画不出来他的

2、考试要求：配合一块单色衬布，光线集中稳定。 构图适当，比例、结构准确，黑、白、灰关系明确，能较好地表现静物的立体感和质感。

3、关于伏尔泰的影响，首先伏尔泰把这些先进的思想带给了普通的法国民众使得他们有了反抗的意识，很快伏尔泰的思想传遍了整个法国，这对法国大革命起了直接性的作用。法国大革命的主要目的就是推翻法国的封建势力，为民众创造一种和谐的社会氛围，这就是伏尔泰的影响之一。除此之外伏尔泰的影响还遍及整个欧洲以及世界，世界上其他国家受压迫的人民在接受到伏尔泰的思想后也敢于鼓起勇气同封建统治作斗争。伏尔泰的思想启迪了民众的内心而且影响了一个时代的人。这对于当时的民众而言思想的转变是社会向前发展的一个重要里程碑。

4、伏尔泰把自己的一生都贡献给了思想以及文学领域。他倡导要解放人自身所拥有的权利以及自由同时也反对法国的封建专制者统治。

5、步骤三：根据光影关系由明暗交界线开始画出投影，统一暗部，明确明暗关系，注意明暗交界线随着侧面的面部的转折产生变化。

6、这尊胸像面部表情严肃而坚毅，深邃的眼神和紧闭的双唇表现出领导者的自信和智慧。头像的制作十分逼真，风格明晰、纯朴，成功地揭示了人物的性格特征，展示出罗马政治上升时期人物的精神面貌，雕像加工的精细还反映了罗马人高超的金属铸造技艺。

7、他的作品对世界音乐的发展有着非常深远的影响，因此被尊称为“乐圣”和“交响乐之王”。

8、结构，可以打一些结构线。体现出肌肉的厚度和骨骼的起伏。

9、(1)如果角度是全暗部，也就是基本是逆光的情况下，应加强反光的处理，避免死黑一片。如果全侧面像的光源是头像正前方或正上方打下来的，那么应加强眉弓、颧骨、下颌骨的明暗交界线，适当注意反光部分以加强画面暗部的透明层次。

10、伏尔泰是十八世纪法国资产阶级启蒙运动的泰斗，被誉为“法兰西思想之王”、“法兰西最优秀的诗人”、“欧洲的良心”。主张开明的君主政治，强调自由和平等。

11、在接触人物头像素描之前，我们一般都要学习一种素描方法，那就是人物石膏像素描，即刻画人物石膏像。石膏像是雕塑家对不同人物形象概括与表现之后的艺术品，有利于我们以后在进行人物头像素描中，对人体五官比例的掌握。实际创作中，要注意的是，不能把石膏像画得过于死板，要学会表现人物皮肤、头发的特点以及质感，处理石膏像素描的明暗和构图等关系。那么，接下来将为大家介绍：人物石膏像素描实战攻略的内容，希望对各位考生有所帮助。

12、造型应贯穿于整个绘画过程中。一幅画从开始到完成是一个塑造形体的过程，因此造型的准确与否，结构是否有偏差，实际上关系到画面对象像与不像的大问题。没有扎实的造型基础、严谨的结构是无法画好像的。

13、《大卫》雕像创作于16世纪初，像高5米，连基座高5米，用整块大理石雕刻而成，重量高达5吨。《大卫》，是文艺复兴雕塑巨匠米开朗基罗的代表作，被视为西方美术史上最优秀的男性人体雕像之一。创作于公元1501－1504年，现收藏于佛罗伦萨美术学院。

14、《大卫》雕像创作于16世纪初，像高96米，连基座高5米，用整块大理石雕刻而成，重量高达46吨。《大卫》，是文艺复兴雕塑巨匠米开朗基罗的代表作，被视为西方美术史上最优秀的男性人体雕像之一。

15、起稿时间约30分钟里准确地把伏尔泰的比例，透视，动态，特征，重心等合理的构图，就是定好上下左右的位置，先用“点”来确定上下位置上留天，下留地，左右要留边，把伏尔泰的头，颈，胸，底座的形体比例和关系定准。一幅优秀作品要有合理的构图作为基础。当然，合理的构图，需要作者对石膏头像有良好的观察方法和测量方法。首先学会运用一些辅助线，通过横向对比，纵向对比，中轴线，十字线等方式，找出形体的大小，形状特征。

16、在头部中用浅淡直线拉出眼睛，鼻底，嘴唇，帽子的大概位置。

17、(7)亮部与亮部比较，是否一块地方空白，显得苍白无力，还是亮部太灰，只有一个高光点孤立无援;

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20、亚历山大大帝(AlexandertheGreat，公元前356年7月20日—前323年6月10日)，即亚历山大三世，马其顿帝国国王，亚历山大帝国皇帝，生于古马其顿王国首都佩拉，世界古代史上著名的军事家和政治家。是欧洲历史上最伟大的四大军事统帅之首(亚历山大大帝，汉尼拔，恺撒大帝，拿破仑)。曾师从古希腊著名学者亚里士多德，以其雄才大略，先后统一希腊全境，进而横扫中东地区，不费一兵一卒而占领埃及全境，荡平波斯帝国，大军开到印度河流域，世界四大文明古国占据其三征服全境约500万平方公里。

1、首先认真观察物体，分析器物的造型结构。在未动笔之时就要认真观察，分析物体的基本造型结构。比如酒瓶一般分成上中下三个部分，然后在单个地勾画出每个物体的基本造型。接着一步分析各物体造型的基本结构，在草稿纸上画出各物体的基本形状及大体的结构关系，做到有心中有数，为作画先打下形象基础。(这些可在草稿纸上进行)

2、但结构造型是有规律可循的，这就是说，可以用几何体的形状去分析石膏像每个部位。如切面像《亚力山大》就是用不同的几何体组合的。把它分解成几块，你可以看到，头部用长方体，脖子用圆柱体，脸部用梯形，底座用三个组合的圆柱体，掌握了这些规律，就能结合平时所学的几何体，把它们组合起来，形成一幅完整的块面石膏像。这如同拿到了一把开门的“钥匙”，可以由此入门了。

3、丰富暗面颜色，加重色，塑造底座

4、而有的大画家则流传极少，像提香、委拉斯兹，由于他们长于直接在画布上起稿，所以没有留下多少素描稿；但从仅见的少数作品上仍能窥见他们在素描方面独到的功夫。素描的明暗五大面包括:亮面,灰面,明暗交界面(最暗),投影面,反光面素描要注重基础画多几何体很提能力！

5、淡化了的人物肤色、毛发的各种差异和变化，会使我们更为直接地感受不口理解对象的形体与结构的本质；此外，石膏像通常是翻模欧洲古代艺术大师及东方艺术家的经典雕刻作品，这些雕像本身已经过雕刻艺术家的概括、归纳、强化处理和表现，人物的形象特征、结构关系更为强烈鲜明。

6、在深入刻画过程中，要始终记住局部和整体的关系，也就是说从整体到局部，再从局部回到整体，画局部的时候要考虑到整体，局部不能太跳，否则会孤立。我们把黑白灰的层次都编上号，重深的列为次深的列为反光列为中间灰层次列为亮部列为高光列为6等等(图例九)。用这些编上号的层次，按号入座，不要前后颠倒，深层次深入一步，次深的才能跟上一层，深的再往前深一步，次深的也再往前深一步，这时反光也不出现。

7、先准备工具材料，素描铅笔，炭笔，素描橡皮，素描纸，餐巾纸或者纸笔

8、这步骤是整个素描深入刻画的重要时期，大概花60分钟。塑造一张由平面到有立体，有空间，有质感的素描。始终要注意加强伏尔泰的明暗交界线，准确画出明暗交界线虚实，轻重，形状的素描节奏，作画过程中要特别捕捉伏尔泰的神态特征。用更多的时间深入刻画灰面的调子。从暗部过度到整体灰面，再灰面衔接到亮部，还有亮部上的高光。才形成了所谓黑白灰的关系。

9、现藏巴黎卢浮尔博物馆，是希腊时期雕塑作品代表作之一。他那紧张地面部表情、强有力的肌肉，给人以美的力量，是运动和力量的代表。

10、五级150分钟四开陶罐、白盘子及一个水果写生。

11、阿戈利巴：现藏于法国巴黎卢浮尔博物馆。该幅作品通过对阿戈利巴的前额、眼睛、眉头及眉弓等处的细腻刻画，对鼻梁、脖子上肌肉及略微转动的头部生动描绘，显示了他坚定、威严、睿智的形象，突出了他勇猛粗犷的性格。

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13、在石膏像印写生训练中，这种对象本身已是一个很好的艺术范例，给我们提供了结构、形体与层次的最好方法。石膏像的上述特点其实从另一方面已说明了它与人物肖像写生的区别和差异。

14、经过最后半小时的深入，“回整体，到局部，再到整体”，用粗放的线条再压压暗部的反光!习作完成。

15、180分钟四开石膏头像写生要求：伏尔泰、阿格里巴、塞内卡、朱利亚诺·美第奇(小卫)构图完整，形体结构准确，形象肖似，刻划深入细致，黑、白、灰关系明确有空间感和立体感。

16、素描石膏像人头常见的人物有海盗、伏尔泰、大卫、米洛斯、维纳斯、阿波罗等。素描石膏像是素描中最基础也是最为重要的一部分，掌握好素描石膏像的绘画诀窍，是打好素描基础的关键。学生在练习时，应注意它的大块面构造，尤其是正面和侧面、发型与整幅作品之间的关系。

17、素描学习，从单个静物结构素描学起，继而画石膏几何形体，几何形体组合，再进军至静物组合，最后学画素描石膏像。有的孩子画了若干素描石膏像，尚且分不清楚自己所画的石膏像名字来历，所以做个汇总小科普一下。

18、由于结构素描没有调子，所以在深入刻画时要强调线条的准确性和表现性，要突出结构素描中线条严密，互相交错的节奏变化韵律。

19、150分钟四开陶罐、白盘子及一个水果写生。要求：配合一块单色衬布，光线集中稳定。构图适当，比例、结构准确，黑、白、灰关系明确，能较好地表现静物的立体感和质感。

20、莫里哀(Moliere)，原名让·巴蒂斯特·波克兰(JeanBaptistePoquelin)。莫里哀雕像是乌东的一件肖像雕刻，它是于1775年应法兰西舞剧院之约而制作的。

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2、再次，有利于培养初学者对艺术作品的审美意识和鉴赏能力。我们不妨分析一下现有的石膏像教材。这些作为素描写生对象的石膏像，大多都是在一个漫长的历史进程中不断筛选、锤炼而留下来的雕塑艺术精品，而且大部分出自名家之手，是千百年来人类智慧和审美情趣的结晶现在仅仅用于美术高考。从古希腊到古罗马，从欧洲文艺复兴到近现代的中国，灿若群星的名家大师为我们奉献出一批又一批经典之作。大卫、奴隶、阿格里巴、伏尔泰等，无一不是造型严谨、形象鲜明、神采生动，或细腻优美，或刚健奔放，或沉郁朴拙，或恬淡端庄。面对这样的作品，深入观察，细心品味，然后再描绘于纸上，这其间所提供的训练与欣赏价值可谓不可估量。