精选王家卫电影风格分析79句文案集锦

一、王家卫电影风格分析

1、该答案应用「极简课程」思路制作！

2、所以王家卫根据那一年代的人的精神风貌和社会环境，采用了以绿色为主要视觉风格，同时还将陈设、道具以及服装的色彩都往这个色调上靠。通过这种做法，观众明显能感受到那个年代的人缺乏热情、无精打采的情感世界。

3、王家卫的电影惯用独白叙事，这是他的一大特色。这种单向流动的情感，力在表现人们的孤独感、失落感、人之间的疏离，人与人之间缺乏与障碍沟通，这在一定程度上，符合人性本质的追求，是一种实现自我的欲望的表现手法。王氏电影中，人们往往只沉醉于自己的世界中，他们拒绝与人交流，保持沉默，选择用独白表达内心的情感。

4、“叙事是人类把握世界的一个基本途径”

5、王家卫的电影经常会出现一些无意义的镜头，例如《花样年华》在西餐厅用餐的戏，当然最著名的要属《阿飞正传》最后梁朝伟出现的镜头(鉴于评论区有人说，这一段的出现其实是续集的预告，但后来因为没钱拍才导致了这一段孤零零的落在这。首先我不否定这种说法，我也听过类似的说法。但对于观众而言，我们能接受到的信息只是梁朝伟在削苹果，并没有得到其他的信息了，所以说从解读层面上来说，这一段是“后现代”的表现是成立的)

6、这又说到了哥哥(张国荣)，哥哥在娱乐圈的好口碑那是公认的，现在很多的一线明星也都受过他提携，(比如，古天乐一开始只是在TVB跑龙套后来张国荣一直制造机会给古天乐，另外就是古巨基、莫文蔚、张卫健等等)所以只要一提到他的名字，几乎半个娱乐圈的明星都知道的。

7、生活如电影，看懂了其中琐碎的镜头，便也懂得了生活，琐碎，焦虑，但也美好着。

8、《花样年华》大概是提起香港电影冲进脑海的首选了，里面有句台词这样讲：“我相信除了寂寞，缘分是男人和女人之间相爱的另一种原由。因为缘分而使两颗寂寞的心结合的爱情称为真爱。寂寞是每时每刻，缘分是不知不觉，真爱是一生一世。”最触动人心的镜头，莫过于苏丽珍趴在周幕云的肩膀放声大哭，一个哪怕下楼买份面都会衣着得体，头发丝都不会乱，即便知道丈夫出轨，都可以安心的做一顿芝麻粥招呼邻居的女人，所有的悲伤和无助，以及对身边这个男人纠结又不忍的感情，巧妙又淋漓的表现出来，那个瞬间，感觉到梁朝伟的真爱就是张曼玉呢。

9、他的电影只是折射了城市的一部分，可以说他的电影只是城市的寓言，而非预言。他的电影对人的刻画是片面的、偶像化的、表现化的，他的影片人物始终是破碎镜像中的截片。

10、他的电影是音乐性的城市漫画，美化了一个他虚构的世界。

11、粗糙的颗粒感成为其影像的符号化

12、来源：紫金漫话工作室广告部

13、为了追求唯美的视觉效果，王家卫对镜头的雕琢是更加变本加厉了。电影《花样年华》，张曼玉穿着一款款精致的旗袍风情万种地从镜头前走来，浓烈的色彩给人强烈的视觉冲击，高速摄影配上主题旋律，这如同时装秀般的片段在影片中反复被插入，美伦美焕，几乎让人屏息，几乎每一桢都可以入画。

14、那些女主的穿搭可以引领时代的潮流，可以有效的帮助大家去提升自己的衣品和积累自己的穿搭经验。

15、除了旁白，音乐也是王家卫电影中处处弥漫的一个元素，是他所擅用的叙事手段之美妙的音乐常常与美轮美奂的画面结合，宛如MTV一般。以《东邪西毒》为例，“此片音乐丰富奇幻，不同场景均被配以不同音乐以营造气氛。缠绵、暧昧、伤逝、追忆、期盼……电影中一众男男女女的情感纠葛，各自有其不同音乐作为点缀。

16、只要有动作激烈的片段，王家卫的镜头基本模糊一片，不要试图去看清每个动作，所有运动的线汇聚成了印象派的一种模糊不清的印象动作，是霓虹灯下醉汉眼中川流不息的车流。

17、绿色视觉风格再现六十年代情怀

18、提起王家卫，大家脑海中应该都是那张照片，带着黑色墨镜，手拿一根香烟，脑袋微微向上倾斜，嘴角有一丝的下垂，形成他独特的忧郁深邃气质，就如同他的电影，昏暗的灯光，明亮的色彩，游离眩晕的镜头，似是而非的对白，组成的极度抽象下的真实生活，形成了“王家卫式”的电影美学风格。

19、这部电影只看过一遍，这部电影让本人最喜欢的是影片的色调、配乐、以及影片剪辑出的那份韵律感与节奏感，仿佛推着你去把影片看完。这部影片中表现的情感暧昧而压抑，两位主角的气质和风采，以及苏丽珍的20几件旗袍，倒是很有那个年代的味道，王家卫电影中色调最美的电影之一(个人觉得另一部是东邪西毒)。

20、当然，在《春光乍现》中的黎耀辉与何宝荣之所以爱得如此痛苦和绝望，因为他们此前在香港总是感到自己是被身边的人所排斥的“畸零人”，于是他们选择了逃避，但就像王导所说的那样，他们“想离开香港，来到世界另一头的阿根廷逃避现实，却发现越想逃避，现实越发如影随形的跟着自己，无论到哪儿，“香港”都存在……”

二、王家卫电影风格分析图

1、 也许你会认为是中国传统文化潜移默化的影响，使得黎耀辉与何宝荣当时所身处的香港对同性恋的态度不够宽容。

2、他的处女作《旺角卡门》开始就极其重视色彩在暗示人物心理和表现城市风情方面的作用。电影中冷蓝的调子，迷离得让人过目不忘。

3、王家卫的文学性是一种以电影化的风格讲述故事的感性,此外,王家卫作品的文学性,还体现在高度文学化的、富有诗意的对白。

4、值得一提的是，王导在这里用了他最爱用的一种镜头之一：窥视镜头，利用一个虚化的前景，拍摄出窥视的镜头。

5、《阿飞正传》中的“无脚鸟”——“世界上有一种鸟是没有脚的，他只能够一直地飞呀飞呀，飞累了就在风里面睡觉，这种鸟一辈子只能下地一次，那一次就是它死亡的时候”。阿飞执意寻找生母的情感，很明显就是对香港的拟写，“无脚鸟”的飞行，其实就是无家、无根的香港社会的映照。《重庆森林》中出现的画面——警察六六三慢镜头喝着咖啡，后景中的人物却处于快镜头的变化运动中，这种表现手法既影射着空间的变化，也显现着时间的流走不受人为地控制。时间与空间的并行，静与动的对比，将警察六六三的性格特点统统表现了出来。《春光乍泄》中，去阿根廷看瀑布是象征爱情的事件，这样便使得人物的游移与漂泊贯穿影片，在对空间的不断追寻中，爱情与时间一道成为一种渴望与期待，越发显得触不可及。

6、王家卫电影的叙事特征

7、一身红衣的Mabel于走廊亮处出现，肤色被大面积的冷蓝光渲染。二人争执时特写镜头将亮处Mabel的神态捕捉。夜店这场戏红蓝对比运用的恰到好处。二人的感情走向不言而喻。

8、冷暖色调交错诠释极致情感

9、基于场景需要，用色调来表达人物情绪是一种常用的手法。但王家卫电影的色调从来是以冷色调为主，用这种方式衬托出一种忧伤的氛围非常有效。

10、乌蝇是旺角的黑帮打手，和阿华情同手足，乌蝇一直梦想着有朝一日能坐上“头目”这把交椅，只是阿华一直处处保护乌蝇，令乌蝇苦无表现机会。乌蝇为了逞强扬名，竟独自接受了送死的“杀手令”。因寡不敌众，与阿华丢了性命。

11、王家卫，1958年7月生于上海，5岁时随其父迁往香港，因为语言沟通障碍、人地生疏以及家教限制的原因，王家卫小时候唯一乐趣就是和母亲去电影院看电影，正是母亲的特殊爱好，促使王家卫和电影结下了不解之缘。

12、苏丽珍是公司秘书，陈先生的太太。面对丈夫的出轨，她为自己的情欲和社会身份寻找出路，结果却进退失据。面对流言蜚语，她有意疏离周慕云，不敢让周慕云送自己回家，甚至连周慕云的伞也不敢打。但当周慕云要离开时，她开始流露出不舍之情。

13、王家卫知道如何调教演员，知道把王菲，金城武这种不会演戏的演员找到戏路，同时也善于捕捉演员状态最好的画面，就像《阿飞正传》张国荣回头的画面其实欠暴了，但张叔平的美术+哥哥的演技+杜可风的摄影让这种感觉独一无二

14、香港新浪潮运动在相当大的程度上改变了当时的电影工业局面，在观念上改变了旧的商业运作，导演在既遵循商业类型片的前提条件下又发挥着个性化的电影创作风格，使得电影逐渐走上独立制作、发行和推广的专业化道路；在拍摄方式上改善电影制作的各个环节，如美术、摄像、录音等都由于有专业技术引导逐渐完善；在题材上创作出多元化的类型片，题材多出其不意；在叙事方法和主题上更加追求气魄和新意。这些创新贡献影响着之后香港电影工业的发展，深受其影响的导演有关锦鹏、陈果、王家卫等。

15、·主演：王菲、梁朝伟、林青霞、金城武

16、首先我们当然得分析原片的曝光色彩构成，可以看出原片曝光还是相对准确，光线下对比比较强烈些，那么第一步基础调整，通过减高光，提阴影还原更多的细节，清晰度降低使模特看起来细节更柔和(35mm art这颗镜头锐度爆表，其他器材可以适当减数值)，色温方面我先定个冷色偏紫的色调，为后期青蓝留下调整空间，值得一提这一步紫色调整数值偏大，后期会通过三原色进行修正，因此大家可以色调右移数值可以小些。

17、风格鲜明的作品形式

18、从前看时总觉得阿叔的剪辑带有一种韵律感，谭家明的剪辑显得有些生硬。今次是在补看了谭家明导演的《烈火青春》后再来看的《阿飞正传》和《春光乍泄》，反而更喜欢谭家明的剪辑。《阿飞正传》在王家卫的电影中最沉重的，反而是最容易看完的。谭家明的剪辑，无论是《阿飞正传》还是《东邪西毒》原版，都很注重影片动静的搭配，使影片节奏不显沉闷，而阿叔的剪辑，还是觉得有些闷的。《东邪西毒》终极版和原版对比故事主线变化不是特别大，但是看起来完全两种感觉，原版更像一部武侠片，丝毫不觉沉闷，终极版则更像一部意识流爱情片，还是有点闷的。

19、本片经常使用声画平行，观影感受十分平和。阿华在风月场所时的场景音乐运用到位，无声源音乐带动阿华与两位女人感情戏的发展。当阿华气愤地回家后摔东西看到表妹，主题曲又响起来。音乐与画面完美的结合对情绪表达起到了事半功倍的作用，主题曲精巧地推动了二人感情的发展。

20、在《重亲森林》种没有传统观念上的叙事方式：开端，展开，冲突，危机，高潮，结局，而是拼接式的，将两个孤立的毫无联系的故事拼接起来，显而易见这是断痕，但这也是后现代主义的一个表像，警察223和663的爱情，是一种连续性的，但是早这两个毫无关联的人身上，故事确实有种参照。前一个故事比较戏剧化，充满了动荡感人物的迷茫只是一个大的轮廓，而相反，在后面的故事里，则是细腻的。

三、关于王家卫的电影主题结构

1、关注一颗糖学长，你的考研避风港

2、杜可风的摄影风格与刘伟强还是有明显差别的，杜可风的镜头是很艺术化的，刘伟强的则商业很多。杜可风镜头下的人物特写，很多时候是夸张的，有时为了表现人物的内心焦灼感，刻意不去对焦。刘伟强担任摄影指导的《旺角卡门》里，完全看不到这种感觉。整部影片，几乎没有让我感受到一丝一毫艺术化的意境与味道。

3、本周末，电影自习室陈勤将带领大家探究一下王家卫的电影风格。

4、《重庆森林》就是个很好的例子了，好像有杜可风就必有手持，但没有杜可风也有抽帧(例如《一代宗师》)。

5、说完主题，说一说其他特点

6、①人物性格进行塑造作用。《重庆森林》中阿菲在快餐店播放的《加州梦游》，英文名《CaliforniaDreamin》，编曲欢快节奏紧凑，是阿菲单纯天真的性格外化体现。

7、这部电影我们还要注意一下当时的背景，在当时电影吸引人的地方就是里面弥漫的异国风情，用“流光溢彩”来形容布宜诺斯艾利斯绝对不为过，你可以看到五月广场上流动的车灯，高高耸立的方尖碑，快速闪烁的计时牌，湛蓝湛蓝的天空，当然还有那随处可见的热情的探戈，忙忙碌碌的华人餐厅，耸立在河面上的钢结构大桥，一切的一切，都是发生在离我们如此遥远的地球另一面，绝美，绝望。

8、王家卫擅长用不规则的几何构图来提升电影的画面感和人物复杂的情感。比如《重庆森林》中利用鱼缸的镜面反射表达出醉酒后复杂的情感。

9、直到2019年8月28日下午5点06分，我开始想通了这件事，答与不答有那么重要吗，其实它根本不重要，没有人会关心一个陌生人的答案，我开始试着把我的这些想法写下来：

10、后现代下都市不适应症候

11、王家卫的每一部电影都在述说爱情。传统的电影中，爱情模式基本是男女主角相爱或者是三角恋。而他的电影却往往要颠覆这种叙事策略。比如《2046》中，周慕云身上发生的爱情实在是纷繁复杂——他和四个女人之间有不同的情感。苏丽珍是拯救他灵魂的女人，代表着过去；露露是他经常去光顾的一个舞女；白玲是会使他受到伤害的女人；只有王菲是他真正会动心的女人。这些枝杈繁复的爱情线索完全破坏了以往的故事结构，而是由周慕云自己的独白串起来五段情感回忆，中间穿插关于未来2046的臆想。强调表现了人的自然天性在后现代社会中的小人物的尴尬处境。

12、其次是他在叙事时流露出的独特的时间观，他的现在进行时总是在一种怀旧的情怀中进行，因此他的片子有很强的虚无主义，很孤独、无奈的表现出人类的内心世界。

13、本片的片头音乐即主题音乐。钢琴曲作为插曲贯穿整部影片的感情戏。

14、《一代宗师》中宫羽田与叶问在金楼比试那场，之前出现的几个主要人物都藏在屏风后看比武，这种偷窥式的表现方法不仅拉开了他们与其他人的距离，也表现了每个人的各怀鬼胎。

15、自己的一些小想法，其实我也是觉得王导并非一定要表达什么，就像《让子弹飞》一样，留下隐隐约约的彩蛋，让你们去猜想，这也正是艺术

16、传统电影的叙事一般是经历开端、过程、冲突、高潮、结局等传统阶段。但是王家卫在电影中的叙事并不遵守这样的线性结构，而是更加侧重表现人物内心的情感世界，独白在这里的应用也是重要的艺术手段。王家卫影片在人物塑造上，强调自我表白的欲望，打破以往以人为中心讲述一个完整故事的桎梏。人的性格、情感、经历等等都被之前提到的支离破碎的感觉代替。

17、一个永远戴着墨镜的男人，不免让人好奇，背后藏着的，是怎么样的故事，以及他的电影里想要表达的思维，王家卫的电影，多数人的第一印象应该是爱情文艺片，这几天恶补，发现文艺背后，藏着生活，应该是墨镜背后的那双眼神中所看到的生活。

18、在《重庆森林》，梁朝伟喝咖啡时，街上人流拉成长影营造画面迷离感，从模糊到快速流逝，这种方法可以用来表达人物的情绪。

19、运动的拍摄要点移动摄像主要分两种拍摄方式，一种是摄像机安放在各种活动的物体上；一种是摄像者通过人体的运动进行拍摄。这两种拍摄形式都应力求画面平稳、保持画面的水平。

20、王家卫的音乐品位不用多说了

四、王家卫导演的风格特点

1、摄影作品往往会借助于色彩语言的发挥来烘托角色的内心世界，对于不同的角色往往对应有不同的颜色。

2、王家卫电影的视听语言

3、摒弃天然真实的色彩

4、电影《2046》是一部极具观赏性的艺术电影。氛围的营造和情绪的流露是导演表达的关键。影片在影像色彩的呈现上，是香艳的，甚至媚俗的。大红色窗帘、床单与明绿色墙面、长裙强对比的配色、处处流露出女主人公的都市欲望与爱恨情迷。灯红酒绿下的鲜明色彩与暗淡的街角墙上斑驳深色的对比，塑造人物时用的深邃色调都刻化了主人公在当时环境下的生存状态：迷失自我下的内心孤寂。

5、独特的音乐让王家卫的电影如锦上添花般绚烂。不能说出他的电影中音乐的重要性有多大。但如果没有那些音乐，他的电影将很难说呈现什么面貌。我们只能说他的影片音乐和他的台词一样，都是构成他电影的重要部分。

6、拍片周期长，而且王家卫真的写剧本

7、在影像风格更为纯熟的《重庆森林》里，影片的色彩大多都是淡淡的青灰，又不失“重庆大厦”或者“加州酒吧”的流光溢彩，既如梦如幻又如此真实地把香港市井展现了出来，表达出导演对于“时间”主题的个人态度：它就是那样，迅速地向前奔走，那样失真，却又那样真实。

8、阿娥青涩单纯，是一个很普通的少女。她从大屿山出旺角看病，暂住在很少见面的表哥阿华家中，慢慢俩人心生情愫。

9、这部影片中，另一处巧妙使用重复蒙太奇的地方是，周慕云为了写小说在宾馆里租了一间房子，苏丽珍知道后去宾馆看他时，苏匆匆走上宾馆的楼梯，然后又匆匆地走下宾馆的楼梯的镜头反复出现。

10、王家卫电影的“抽象真实”还表现在他偶然性片断式的叙事结构和对流行符号的拼贴借用上。如果你看了王家卫的作品而感动的话，那绝不是由于整体世界的印象所引发的，而是因为细节、片断以及絮语化的主观独白所唤起的气氛能让你产生心领神会的共鸣使然。气氛存在于片断中，或夹杂在片断与片断间的留白里，这很像是后现代美学对宏大叙事的摒弃和对细碎印象的偏好。

11、电影《花样年华》在拍摄过程中，很少用明亮色彩来进行铺陈，而以暗灰色为主色调展开拍摄，视觉差别不是很突出。影片对男女主人公的近景画面，也多选择暗色调，这也为影片中的主角发泄内心的郁闷做了很好的铺垫，刻画了男女主人公隐藏在内心深处的欲望与道德约束抗争的那种复杂心理。

12、王家卫的电影大多数采用广角拍摄，同时在构图上在前景经常会有遮挡物，有一种窥视的感觉(如下图)，同时喜欢在封闭空间拍摄

13、他拍摄电影没有一部写好的剧本，而是边构思边拍摄，依靠某种情绪就很重要。这类似MTV的拍摄方法让他的影片总是呈现出某种样貌。观看他的电影正如他自己说的那样，应该把所有的影片连续起来观看。

14、他并不是要讲述一个多么完整的故事，他的根本目的在于呈现一种可能被人刻意忽视的氛围——反映人性真实性的状态。王家卫的影片大量地采用“碎片”式的叙事策略。

15、所以在电影中，面临拒绝与否的人物形象一般是没有家庭，孤身一人，且常常是杀手或者黑社会的身份，电影最终的结局也是非完美的。

16、此外，如《春光乍泄》中喧嚣澎湃的伊瓜苏大瀑布，不仅仅是主人公情感的宣泄，更倾诉着主人公百转千回后的孤独;《东邪西毒》里看似平静的海水，沙漠背后的沙漠;《蓝莓之夜》里疾驰而过的列车;《重庆森林》、《堕落天使》里高楼之间偶现的布满乌云的天空，都不仅仅用于普通转场，而与人物情感相结合构成深层次的意境。

17、王家卫，1958年7月17日出生于中国上海，籍贯浙江定海(今舟山市定海区)，华语电影导演、编剧、制片人，毕业于香港理工大学平面设计系；

18、《阿飞正传》还是《东邪西毒》原版、终极版亦或《春光乍泄》，究竟最喜欢哪一部，这次看完，自己都有点分不出了。

19、《阿飞正传》中的张国荣完美诠释了一位孤傲、叛逆青年的内心世界，真实再现了香港普通青年的生活环境和社会状况，哥哥也凭借这部影片获得第10届香港电影金像奖最佳男主角奖。一个阿飞死了 ，还有千千万万个，每个人都过自己的生活，每个人都有自己的方式 有的人爱得很痴情，有的人就象阿飞一样一生都要漂泊，有的人规矩的生活着，比如刘德华演的那个警察。阿飞说，“我听别人说这世一种鸟是没有脚的，它只能一直飞呀飞呀，飞累了就在风里面睡觉，这种鸟一辈子只能下地一次，就是它死亡的时候。”